UN MUNDO EN PAUSA

El mundo en pausa. Y durante horas, días y noches interminables, tenemos tiempo para reflexionar. Uno entiende que si los servicios esenciales paran, el colapso es inmediato. Pero nos estamos dando cuenta que la cosa no se queda ahí.

Un mes de parón lleva a las empresas a la quiebra. A despedir trabajadores a mansalva. Un mes sin el ingreso en la cuenta bancaria de la nómina, te impide hacer frente a tus gastos básicos. Un mes de parón y todo se va a la carajo.

No recordamos cuando comenzó a girar esta rueda. Una rueda llamada estado de bienestar. Estado que solo lo llega a ser para unos pocos. O en su defecto, lo llega a ser por comparación con otros que están en un estado continuo de malestar.
Estrés en el metro por llegar tarde a trabajar. Desesperación por los atascos en las carreteras. Agobios por el "todo es para hoy" en el curro. Agotamiento por la carga de trabajo y por las jornadas interminables.
Condenados a una constante monotonía. Ahora parece que esa monotonía nos encantaba.

Somos monos matando monos por un pedazo de tierra. Somos monos compitiendo con monos por un 0,01% más de beneficio. Somos monos luchando contra monos por ver quién es el mono más tonto que llega más alto.
Tenemos manos para ayudar a los demás pero las utilizamos para empuñar armas y firmar sentencias de vida y de muerte. Tenemos cuerdas para sacar a los demás del pozo pero las utilizamos para ahorcarlos.
Damos las gracias a la misma hora, a la misma gente a la que cuando todo pase, le gritaremos que son unos vagos y unos privilegiados.
Pedimos auxilio económico a los afectados por esta pandemia cuando no hace tanto ante situaciones de desahucios, de familias sin trabajo y con el paro agotado o personas en situación de vulnerabilidad les decíamos:"Buena suerte, estáis por vuestra cuenta".
Solicitamos pagas extras especiales a los funcionarios que nos están sacando de esto cuando tan solo meses atrás nos importaban una mierda sus salarios y la subida del SMI se consideraba una aberración que hundiría la economía..
Echamos de menos los besos y los abrazos cuando constantemente los evitábamos o los rechazábamos. Cada uno en su burbuja individual. En su odisea personal.

Pasaremos la primavera confinados en nuestras casas pensando en aquellas cenas con los amigos que no tendremos. Aquellas comidas familiares a las que no iremos. Pensando en aquellos conciertos a los que no asistiremos. En aquellos nuevos viajes que no realizaremos.

¿Nos debe servir esto para acordarnos de aquellas personas a las que queremos de verdad? No.
Nos debe servir para decírselo.
¿Nos debe servir esto para valorar más cada pequeña cosa? No.
Nos debe servir para reflexionar si de verdad no tenemos una forma mejor de vivir.

Una vida en la que si pinchas durante un solo instante, no pierdas toda la carrera. Una vida en la que si tienes un problema pasajero, no sea tu ruina. Una vida en la que si te tropiezas, no pierdas el ritmo. Y menos aún seas pisado por los que vienen detrás.
Nos recuerdan que después de la tormenta viene la calma. Pero de sobra sabemos que luego siempre viene otra tormenta.

Quizá sea esta desgracia la que nos haga comprender que este viaje es único y que solo se entiende cuando lo hacemos juntos.
¿Por qué hay que vivir a 200 km/h con lo bien que se ve el paisaje a 20? ¿Por qué no podemos poner la cámara lenta y disfrutar más de cada instante? ¿Por qué no mandar este ritmo de vida todos juntos a la mierda? ¿Necesitaremos decenas de miles de muertos de nuevo para darnos cuenta?

Obligados a pasar por esta vida como simples turistas, ¿seremos capaces de convertirnos en viajeros?

Repugnante es la criatura que desperdicia la capacidad de mirar al cielo y entender el poco tiempo que estaremos aquí. (Tool - Right in Two)

NUNCA PEDIREMOS PERMISO

Criminalizar un grupo, un movimiento, una asociación o a una persona es bien sencillo. Bastan 4 pseudotertulianos en la televisión, 4 mamporreros en la radio y 4 plumillas en los periódicos.

Con poco más que eso la AVT hace años intentaba censurar los conciertos del grupo navarro Lendakaris Muertos. Aquel tema ETA, deja alguna discoteca no les hacia mucha gracia. Han pasado los años y parece que ya hilan más fino con el humor y la ironía del grupo navarro y han entendido el cachondeo, por ejemplo, de uno de sus últimos temas, Gore ETA.

Más grupos sufrieron esta criminalización y de manera más contundente. Su ta Gar, Berri Txarrak y especialmente Soziedad Alkoholika. Estos últimos acabaron juzgados y absueltos. Pero la caverna nunca les dejó en paz.

Los pasos para la criminalización son bien simples. Tras la propaganda de los medios de comunicación se crea un estado de alerta. Es entonces cuando hay quienes se sienten en la necesidad de actuar. Nada mejor que la abogacía del Estado y la Fiscalía actuando como hooligans en vez de como profesionales.

Hace unos meses, Tamara Carrasco fue considerada la Bin Laden del independentismo, la Josu Ternera de la Lluita armada, la Pere Bascompte de Terra Lliure.

Acusada de terrorismo y rebelión por considerarla la cabecilla de los CDR, que abrevia lo que antes eran Comitès de Defensa del Referéndum y ahora son Comitès de Defensa de la República.

Creados con el objetivo inicial de facilitar la realización del Referéndum del 1 de Octubre de 2017, tras ese día se centraron como objetivo principal en la desobediencia civil y pacífica con el fin de proclamar la República Catalana. Incidentes por aquí y disturbios por allá les pusieron en la pista de las fuerzas de Seguridad del Estado.

Quemar contenedores no era suficiente para meterles un buen puro. Buscaron por lo tanto bombas y planes de atentados.

Las acusaciones a Tamara le costarían decenas de años en prisión. Lo mismo que a 9 Cdrs más. Terroristas clarísimos con planes claros y obvios de atentados. Cuando uno busca bien, encuentra lo que quiere.

Supimos cuando entraron y como todo el Estado de derecho iría a por ellos. Nos ha costado más saber que Tamara salió sin cargos y ahora solo piden 7 meses por un whatsapp donde invitaba a cortar carreteras.

También nos ha costado saber sobre los otros 9. Entraron directos al calabozo por pertenencia a banda terrorista. Pero las portadas sobre su salida fueron más bien escasas.

Antes de ayer fueron grupos de rock, ayer fueron asociaciones u organizaciones. Hoy ya están yendo directos a por la ilegalización de partidos políticos.

Decían Barricada en su archiconocido tema, No hay tregua, que "cuando se aprende a llorar por algo, también se aprende a defenderlo". Y eso es lo que debemos hacer. Más allá de compartir o no los motivos. La calle es democracia. Y debemos mirar el derecho de los que se manifiestan. De los que protestan. 

De la criminalización han pasado a la Ley Mordaza. Leyes creadas para callar al pueblo. Para amordazar a los que piensan distinto. A la protesta pacífica. 

Los agricultores han salido estas semanas también a la calle. Han cortado carreteras, han montado altercados y han sido aporreados por la policía. Nadie en su sano juicio debe criminalizarlos. Porque están en su derecho. La derecha española aquí ha callado. Un altercado, un contenedor quemado en una manifestación independentista es terrorismo. Pero no en una manifestación de agricultores. Una carretera cortada es casi rebelión, solo si quien la corta es independentista.

El pueblo tiene derecho a manifestarse y quienes los criminalizan no deberían luego aprovecharse de los logros conseguidos por esos movimientos. Los dueños de las calles necesitan tener todo controlado. En Francia más de un mes de huelga con disturbios e incidentes ha echado para atrás la subida de la edad de jubilación que pretendía Macron. En España hubiéramos metido en prisión a las miles de personas que la liaron por las calles todos esos días. Y un gran porcentaje de la población hubiera criticado a todas esas persona. Eso sí, a la hora de jubilarse, se aprovechan de lo conseguido por esos disturbios.

En todos esas manifestaciones, no debemos mirar ni el dedo que apunta al contenedor en llamas ni al propio contenedor en llamas. Debemos mirar y entender lo que subyace detrás. Porque ahí está el problema. Todos la maquinaria mediática se centrará en el contenedor en llamas, en la excepción, para que nadie se centre en las causas y los motivos de los disturbios.

Si hay que pedir perdón después de protestar, se pide. Pero nunca pediremos permiso.

FEEDER • FEELING A MOMENT

15 años de esta maravilla.

TOP 10 TEMAS DE LA DÉCADA (2010-2019)

10.- EUROPA MUDA - EXQUIRLA
El talento musical de Toundra con la voz inconfundible de El niño de Elche. Un par de vinos compartidos entre el rock progresivo y el neoflamenco. Una letra angustiosa sobre una base rítmica atronadora. Tras el grito silencioso de "no sobran ni dos balas más de tiempo en vomitar tu nombre, Europa", el éxtasis. Un vals eléctrico y progresivo que acaba más allá de los 10 minutos.


9.- LÀ OÙ NAISSENT LES COULEURS NOUVELLES - ALCEST
Un tema que resume toda la calidad que atesoran los franceses. Melodías tranquilas y evocadoras en su inicio para llegar a una parte central totalmente desbocada. Desde aquí hasta el final, Alcest nos demuestran cómo se debe realizar un crescendo. Desde el minuto 5:55, las guitarras hablan con tu cerebro, la batería bombea sangre al corazón, el ritmo se acelera, la melodía te atrapa y todo tiene sentido. Si alguna vez te has enamorado, sabes de lo que hablo. 


8.- PERSEPHONE - THE SOULBREAKER COMPANY
Unos teclados espaciales que se clavan en el subconsciente. Un ritmo lleno de flow con Jony hablando en vez de cantando. Unas sutiles guitarras y un estribillo melancólico. La parte final del tema y esa estrofa repetida "Go back, you precious thing, let the spring arrive, you precious thing" nunca se irá de tu cabeza.


7.- TIME - HANS ZIMMER (BSO ORIGEN)
Para que una buena o muy buena película llegue a ser extraordinaria es imprescindible una banda sonora inolvidable. Time es de lo mejor que ha hecho Hans Zimmer. Y hablamos de un  hombre que va sobrado de composiciones increíbles. Un piano a lo lejos. Los instrumentos se suman. Todo crece muy lentamente, casi de manera imperceptible. Cuando empiezan a destacar las cuerdas tú ya estás dentro del sueño de tu sueño. La guitarra eléctrica entra y la peonza gira sin saber si alguna vez caerá. Tema y final de película de culto.


6.- TÚ QUE VIENES A RONDARME - MARIA ARNAL I MARCEL BAGÈS
Poesía sideral. Letras preñadas de referencias poéticas. Melodías suaves y distorsión magnética. Un cielo lleno de estrellas. Una voz sutil y cuidada. Un lírica tan acelerada como hipnótica. Un canto a la vida. Qué decir que no se haya dicho ya de este tema. La explicación de nuestro diminuto mundo en menos de 4 minutos. 

5.- BERRI TXARRAK - HARRA
El riff de guitarra después de la introducción justifica por sí solo el disco completo Haria. Una melodía que podría ser infinita y nunca te cansarías de ella. Si a esto le añades una de las mejores letras intentando explicar lo que te hace sentir la música, estás ante un tema enorme. Si no lo ves, quizá sea porque el gusano del rock todavía no corre por tus venas. Si lo ves, la infección es inevitable. No hay cura posible. Pero esta jodida enfermedad es lo único que nos hace sentir vivos.


4.- DE CARNE Y FLOR - VIVA BELGRADO
Poesía gritona, screamo, hardcore. Las guitarras chillan cuando grita Cándido. El sentimiento de angustia resumido en una canción. El precio a pagar por hacer estas canciones. Con uno de los finales más icónicos del rock español. Frío, dolor, sangre. Flores, puñales, carne. Este es su legado. Viva Córdoba. Viva Belgrado.


3.- BLOODTORST - KVELERTAK
Kvelertak firmaron posiblemente uno de los mejores discos debut de la historia. Y si en uno de los temas del disco podemos encontrar la mezcla de black, hardcore, metal y cerveza en su máximo esplendor, es en este. Con un riff sacado del rincón más cochambroso de la taberna, desbocan al personal para llevarnos a un parón acústico que nos prepara para el despendole guitarrero final. Una pelea de bar a las 4:00 de la madrugada a sillazos, mesazos y jarras. Hasta les da tiempo a meter a Johnny B. Good. Estos noruegos están pirados. 


2.- 7EMPEST - TOOL
Si Tool ha creado algún single al uso en toda su carrera, quizá nos vendrían a la mente Prison Sex, Sober, Intolerance, Stinkfist o The Pot. Pero es de justicia hablar de 7empest como un single perfecto. Tras la intro entra un riffaco levanta-sotanas que tiraría a Cristo de su jodida cruz. Maynard canta cabreado las primeras estrofas casi atropellando las sílabas. Si a estos locos se les hubiera ocurrido acabar el tema en el minuto 5:12 iría directo a la MTV. ¡Con un par!
Pero TOOL nunca ha respetado lo convencional. Este puto single va a durar más de 15 minutos. Sin repetición de patrones. Sin estribillo conocido. Una auténtica barbaridad.
Pero es que lo mejor está aún por llegar. Adam, en modo Dios, nos va a dar en todo el hocico con las mejores melodías de su carrera durante los próximos 10 minutos. No descansa ni en la parte central, donde asistimos durante 7 minutos a una jodida jam session repleta de solos inspiradísimos. Batería, bajo y guitarra van casi por libre en algunos momentos. Imposible pensarla y componerla sin sustancias de por medio. Bill Hicks tenía razón en la famosa intro de Third Eye.
El tema regresa a la intro en modo eléctrico para poner fin a toda esta locura con Maynard repitiéndonos incansable lo que acaba de ocurrir, "A tempest must be just that"
Veintisiete años después de su debut, posiblemente hayan parido el mejor tema de toda su carrera. ¡Acojonante!


1.- FJARA - SOLSTAFIR
Una chica arrastrando un ataúd es sin duda la imagen de este tema. El culmen del talento de estos islandeses de talento infinito. La desgarradora voz de Tryggvason convierten el tema en la banda sonora de tu funeral hasta que comienzan los coros. Ahora todo se vuelve incluso más melancólico. Días y noches caminando en soledad persiguiendo unas voces celestiales. Las melodías evocan auroras boreales, playas negras o campos verdes con niebla y lluvia. Como nos dicen en el tema, "esto es lo más lejos que iré". Esta claro que esto no va a terminar bien. El final del camino es bajo tierra o bajo el mar. 

10 DISCOS PARA UNA DÉCADA 2010-2019 (NACIONAL)

10.- RIPPERS - FIRE TRACTAÄT (2012)

Basta escuchar Take the City para que quedes ya enganchado con el disco. Caña y calidad en menos de dos minutos.

Esto es Rock directo, enfermizo, sucio y malsano pero con una producción sorprendentemente limpia que hace que la instrumental Under Frozen Moon suene optimista y luminosa.

Hay tiempo para melodías juguetonas como en Black Rats. La voz de lija de Marc Teichenné impregna todo el álbum.

El bajo que abre Lover´s Whirlwind solo es el principio del mejor tema del disco y de los mejores de la década. 

Diez puñaladas por la espalda llenas de rabia con nocturnidad y alevosía. Todo termina con la barbaridad que es Unsheltered y su apoteósico final. Para quitarse el sombrero.

9.- BULLITT - SPARKS (2015)

Si alguna vez alguien te pregunta cómo es el pop rock adulto y de calidad, ponle este disco. Bullitt ha facturado un disco redondo, accesible, disfrutable, con un punto pop pero con alma rockera. Hay en el disco decenas de melodías deliciosas esperando que las descubras.

Desde la directa e inmediata The Mighty Ones hasta la adictiva Game Over. Desde la cañera Sister hasta la suave y preciosa Slow Fall. Las joyas de la corona son Oceans in Motion y Standing in a Circle. Esta última con un riff cortado que no olvidaras jamás y con el mejor estribillo de la década. Lo que viene siendo un pelotazo en toda regla. Te enamorará.

Convéncete, si quieres saber cómo se hacen temas redondos...Pregunta a Bullitt.

8.- THE SOULBREAKER COMPANY - LA LUCHA (2016)

En nuestra modesta opinión, estamos ante el mejor grupo nacional de la década. "La Lucha" deja fuera de la lista a "Ítaca" por solo una crin de caballo.

La melancolía que encierran temazos como They Call this Life o The Kid Out of his Land se enfrenta a temas directos y redondos como Black Wood Yarn, The Fire Inside o La Lucha.

El disco es una montaña rusa de sensaciones y estilos. La acústica Blue Emerald True Lovers es el único momento de descanso. Pero poco tardan en volver al lío con uno de los mejores temas del plástico, For Those Who Died in Vain.

Si el mundo fuera justo, la compañía estaría llenando estadios. Como no lo es, disfrutaremos con ellos en directo siempre que nos visiten.

7.- CRIM - PARE NOSTRE QUE ESTEU A L´INFERN (2018)

Tengo la sensación que estos tarraconenses son el grupo que más ha crecido en los últimos años. Y además en muy poco tiempo. Con 3 discos muy seguidos y siendo cada uno mejor que el anterior. Con el catalán por bandera y el punk rock como escudo, nos hacen entrega de un disco disfrutable de principio a fin. Punk de siempre pero con más punteo, más melodía y más calidad en todas las composiciones. En Hivern Etern nos demuestran cómo se puede hacer un tema con temática triste (desahucios) y convertirlo en un himno generacional. En Caiguda Llibre nos entregan un tema más comedido que de costumbre y con más minutaje. El tema homónimo es de los mejores con una crítica brutal a la iglesia. Si en el cielo se escuchan cantos gregorianos, en el infierno se escucha a CRIM.

6.- TOUNDRA - III (2012)

En esta década Toundra nos han regalado tres álbumes de gran calidad. II, III y Vortex. Nos quedamos con III porque resume en 6 cortes todo el talento de la banda madrileña.

En Ara Caeli y Requiem nos dan una clase magistral de cómo hacer crecer un tema a la vez que crece el minutaje. En Marte exploran su vena más metalera y nos regalan uno de las mejores baterías que se han grabado en este país. Cielo Negro es uno de los mejores temas de toda su discografía. En Espírita nos transportan a un final épico y apoteósico con las primeras voces de su carrera. Aunque solo sea un grito antes del enorme final.

Cataratas de riffs y ríos de matices en un álbum que se debe escuchar de una tacada. Hace tiempo que están en la cabeza del meta progresivo mundial. Y lo que les queda.

5.- EINA - BOLXEVIC (2017)

Revolución, República. URSS, Catalunya. Cien años de la Revolución Rusa (1917-2017).

Rock con mensaje. Político y social. Fijando el eje para desplazarlo a la izquierda. Más a la izquierda.

Más accesibles en temas como Honor i glòria, bolxevics! o Foc d´octubre; más metaleros en pedradas como La lei del pèndul o El Còr de la bèstia; más trascendentales en Els fusells de la mare carrer; más experimentales en Cultiu Hodropònic y más festivos en Banderes Roges Endolades. 

Bolcheviques e independentistas catalanes unidos, preñados del fuego de aquellos octubres.

Buscando justicia en el mundo para la roja clase obrera.

La Revolución no se hace si no se organiza. Todo el poder para los soviets.

4.- ESTRICALLA - DRAMATIK-THLON (2016)

Banda euskaldun con nombre aragonés. Crass Punk Outsiders. Canciones de amor y masacre. Denunciando las armas de opresión masiva utilizadas por el sistema.

Estricalla ha bajado la velocidad y ha ganado en contundencia y producción. "Dramatik-thlon" suena como un cañonazo.

Desde la cañera Aterkills, pasando por el bajo atronador de Krossrock, los ritmos bailables de Nik-Pizar-Nik, el cambio a mitad de tema de Könbergger o el estribillo melódico de Mtztt-438, el disco es un desenfreno continuo.

La maquinaria es muy pesada. La base rítmica es una estampida. La voz de Fer empasta perfectamente.

No usan la música para hacer política; sino la política para hacer música. Open frontiers. Open mind. Ama la música. Odia el fascismo.

3.- THE SOULBREAKER COMPANY - SEWED WITH LIGHT (2018)

"Sewed the Light" es la compañía en su máximo esplendor. Rock progresivo y desarrollos fumetas en Inner Dark. Psicodelia en I am the Void o en At the End of the Day. Rock directo en The Word, The Blade o en Arrhyhmia. Épica en las extensas Avoid the Crash y The Beginning. Y magia en la colosal Persephone y esos teclados adictivos que cierran el tema.
Quizá sea The Soulbreaker Company a nivel general el mejor grupo de la década. Por los discos que nos han dejado en estos últimos 10 años. Su regularidad así lo demuestra. Después de "Ítaca", pocos pensamos que fueran capaces de mantener el nivel. Y vaya si lo han conseguido.

La compañía viaja libre. Sin etiquetas. Sin lastre. Con el talento por bandera.

2.- ÀNTEROS - CUERPOS CELESTES (2017)

"Cuerpos celestes" es un disco formado por nuevos temas de Ànteros y la grabación de los temas del EP Lunas del año 2016. Revisados todos ellos y con una mejora enorme en la producción. A esto habría que añadir el cambio en las voces tras la marcha de Cándido.

Desde la directa y potente Rhea, pasando por la colosal Polaris y sus casi nueve minutos sin respiro; hasta Lunas, que luce igual de bien en su primera parte sosegada como en su segunda desbocada.

Hay violencia en las guitarras (son tres) pero también mucha melodía. Hay rabia pero también genio.

Eso mismo hay en las letras. Un grito desesperado e impotente ante este mundo imposible de entender.

Las instrumentales Hydra o Persei rozan la perfección. Todo luce brillante. En sintonía. Y el sonido ha ganado contundencia. En Nereid nos dicen que "no hay mapas exactos para el naufragio de la vida. No hay una métrica exacta. Tan solo derivas elegantes". De elegancia van sobrados. Como el tema instrumental Vega y esa melodía que nos recuerda a un elegante vals. Un disco de culto.

1.- VIVA BELGRADO • FLORES, CARNE (2015)

Llevan dos años de silencio debido a cambios en la formación del grupo. Su último legado fue el single Guillotinas, que nos dejó preocupados a muchos por su acercamiento al trap. Precisamente en ese videoclip, este disco, "Flores, carne", era quemado. Más allá de suposiciones, Viva Belgrado ya han confirmado que tienen disco preparado para 2020. El precio a pagar por sus canciones es ni más ni menos que en 2015 nos regalaran el mejor disco de la década. Post-rock, post-hardcore, poesía chillona, screamo. Lo mismo da.

Desde la desbocada Báltica, a la progresiva y sublime Osario, pasando por su tema de culto De Carne y Flor y su icónica frase final "Yo solía ser libre en las coordenadas de tu piel. Te miraré a los ojos, volveremos a nacer. Te miraré a los ojos, volveré a levantarme ileso. Todo es carne y flor, solo carne y flor".

Frío, dolor, sangre. Flores, puñales, carne. El cielo está más cerca. Este es su legado. Que las flores les coronen. Viva Córdoba. Viva Belgrado.



LOS 20 MEJORES TEMAS DE LA DÉCADA (NACIONALES)

10 DISCOS PARA UNA DÉCADA 2010-2019 (INTERNACIONAL)

10.- PULLED APART BY HORSES (UK) - TOUGH LOVE (2012)

Pulled Apart By Horses no han sabido madurar. Sus siguientes pasos han evitado que taparan el hueco que iba dejando Muse (disco malo seguido de disco peor). Pero en su homónimo de 2010 y especialmente en este, nos dieron esperanzas. 

"Tough Love" está lleno de calidad. Todos los temas tienen peso. Todos están por encima del notable. Cada riff es acertado. Cada melodía es adictiva. Cada grito merece ser tarareado. Los de Leeds nos traen un disco fresco, cañero, contundente, melódico y bailongo. ¡Qué estribillo se marcan en Wolf Hand! ¡Qué cadencia guitarrera en Shake Off the Curse! ¡Qué desparpajo en un tema tan cachondo como Bromance Ain´t Dead! Son el rock de los Lemmings. Gustan a los fans de Biffy Clyro, QOTSA o Arctic Monkeys. Por algo será. Te harán bailar con las pelotas en llamas.

9.- THRICE (USA) - MAJOR/MINOR (2011)

Si algo define a Thrice es la regularidad. Sus discos siempre convencen. Se nota en cada nota el talento de los músicos que hay detrás.

Elegimos "Major/Minor" porque reúne una decena de canciones de rock alternativo de máxima calidad. Algunos de ellos como Yellow Belly, Listen Through Me o Blinded deben catalogarse desde ya como clásicos del género. Si tienes buenos temas y la voz rasgada de Dustin Kensrue, nada puede fallar. 

Los de California no nos ofrecen metal esta vez. Aquí encontrarás rock en mayúsculas y distorsión a raudales. El solo final de Promises te volará la cabeza. Así como la melancolía de Anthology. Cierran el artefacto con uno de sus mejores temas de siempre. La desgarradora Disarmed.

8.- MASTODON (USA) - EMPEROR OF SAND (2017)

Venían de dos discos que de firmarlos otro grupo serían considerados buenos, como "The Hunter" y "Once ´Round More the Sun", pero que siendo de Mastodon, no pasaban de aceptables. Pero con "Emperor of Sand" se la han vuelto a sacar.

A los padres de la New Wave of Thrash Metal les da igual ponerse brutos o melódicos. Gruñir o gritar. Entonar o desafinar. Siempre nos traen su ración de mastodónticos riffs y laberínticas melodías. Igual te sueltan el tema que todos esperamos de ellos, Sultan Of Curse. Te sueltan los estribillacos de Clandestiny o Ancient Kingdom, que se ponen cuasi poperos (entendamos la exageración) en Show Yourself. Y siempre salen bien parados. Roots Remain contiene uno de los mejores solos de su amplia discografía. Y Jaguar God fusiona a los Mastodon de estas dos últimas décadas. El disco está muy cerca de sus mejores trabajos. Brutal.

7.- SOLSTAFIR (ISL) - ÓTTA (2014)

Los islandeses no saben hacer un disco malo. "Svartir Sandar" (2012) o "Berdreyminn" (2017) podrían estar en esta lista. Pero "Ótta" tiene algo. Solo la inicial Lagnaetti ya justificaría la grabación del disco. Fantástico desarrollo que se cierra con unas enormes notas al piano. La melodía de Ótta, la desalentadora Dismál o el crescendo de Dagmál son solo unos ejemplos de un grupo que ve la música de manera distinta al resto de mortales.

Pero no solo de paisajes vive el disco. En Miodegi nos ofrecen su versión más metalera y en Nón (a mitad del tema) nos revientan con unas guitarras heavies atronadoras en uno de los mejores momentos de toda su carrera.  

No tienen techo. Saldrán de nuevo en nuestras listas de la próxima década. Seguro.

6.- DEFTONES (USA) - KOI NO YOKAN (2012)

Desde "White Pony" no me enganchaba tanto un disco de Deftones. Y eso que tanto "Deftones", como "Saturday Night Wrist" o especialmente "Diamond Eyes", son muy buenas referencias.

La potente "Swerve City" ya nos pone en alerta. Directos pero melódicos. Así nos deleita también Tempest, con sus partes susurradas y sus partes gritonas made in Chino Moreno. Lo bueno del álbum, es que tenemos todas los registros de la banda. Intensísimos en Leathers, épicos en Rosemary, machacones en Poltergeist e irresistibles en uno de los mejores temas del disco, Entombed. El mojo sigue intacto. Mezclan de maravilla atmósferas con contundencia. Los riffs de Carpenter con la voz de Chino. Temas directos deftonianos y temas más trabajados. El Pony sigue trotando. 

5.- TOUCHÉ AMORÉ (USA) - PARTING THE SEA BETWEEN BRIGHTNESS AND ME (2011)

Touché Amoré crea su música desde las entrañas. Eso es indiscutible. No solo debes escucharlos. Debes sentirlos. Jeremy Bolm se deja la vida en las voces y en las letras. Tras este "PTSBBAM", los californianos siguieron pariendo discos enormes. Pero fue aquí donde comenzó todo.

Su post hardcore gritón no está hecho para oídos blandos. Y aquí lo tenemos a raudales. Temas de menos de 2 minutos en los que te cuentan más cosas que otros en 10.

Las iniciales ~, Pathfinder (escandalosa) y The Great Repetition te dejaran sin aliento. Y solo han pasado 6 minutos. Todo es autenticidad y crudeza. Hasta que nos acercamos al final y sueltan lo mejor que han creado nunca, Home Away From Here. Agotados nos dejan con la gran despedida que es Amends. Irrepetible.

4.- GHOST (SWE) - MELIORA (2015)

Desde que publicaran en 2013 el disco "Infestissuman", Ghost se han convertido en un auténtico fenómeno a nivel mundial. Tanto, que hasta dentro del mainstream, empiezan a estar muy bien considerados. Discos posteriores más comerciales pero de enorme calidad lo han provocado. Pero ha sido "Meliora" hasta hoy su mejor trabajo. La oscura From the Pinacle to the Pit con ese bajo fantasmal. Absolution y Majesty con su aire de clásico instantáneo del metal. La heavy Mummy Dust o la imprescindible Cirice, así lo atestiguan. Tienen tiempo hasta para marcarse una de las mejores baladas de la década, He Is. 

Los Papas, las máscaras y su show en directo no hacen otra cosa que auparlos aún más si cabe. ¿Puedes oír el estruendo llamando?

3.- MUTINY ON THE BOUNTY (LUX) - DIGITAL TROPICS (2015)

Resulta imposible etiquetar a Mutiny On the Bounty y a este "Digital Tropics" en particular. Empiezan con la marciana Telekinesis, con ritmos machacones y extraños cercanos al mathrock. Para acabar el tema con una melodía limpia y cañera. Algo parecido ocurre en Countach. En este caso con el añadido casi omnipresente de un bajo bien molón y con enorme distorsión. Mld Jksn no sabes ni clasificarlo pero tus pies te dirán que es un tema enorme. ¡Vaya ritmo, vaya flow! 

Pero esto va a ser lo menos raro que escucharás. Strobocop es la más experimental. Ecliptic es una vuelta de tuerca constante y Dance Automaton Dance bebe de los 80 pero con puntuales guitarras de los 90. Un sin Dios, vamos. Todo acaba siendo una auténtica marcianada. De ahí su encanto. Disco de culto.

2.-  TOOL (USA) - FEAR INOCULUM (2019)

De "10.000 Days" a "Fear Inoculum" hay 4.873 malditos días con sus respectivas noches. Pero ahora no es el momento de reproches. Aquí estamos. Nosotros, 13 años más viejos. Ellos, 13 años más sabios. A veces hablamos de Ligas a la hora de indicar el nivel de uno u otro grupo. Tool juega en una aparte. Su único rival son ellos mismos.

El disco es un laberinto musical que te pide que entres y recorras sin ninguna prisa. Disfrutando de todo el recorrido. Mas allá de la terrenal Culling Voices nos encontramos temas enormes como Invincible o Descending. Cocinados a fuego lento pero con gran variedad de paisajes.

Las progresivas Fear Inoculum y Pneuma dan el pistoletazo de salida donde nos muestran a un Maynard más calmado y sin tanta presencia como en discos anteriores.

Cierra la poderosa 7empest (sin contar el interludio final). Si Tool buscaba un single con Stinkfist o The Pot, se equivocaron. Su single perfecto es esta barbaridad. Sí. Dura más de 15 minutos. Sí. ¿Algo que objetar? Cuidado que se cabrea Maynard. Mantengamos la calma, joder, que aquí vienen de nuevo.

1.- KVELERTAK (NOR) - KVELERTAK (2010)

Pocas veces en la historia el primer álbum de una banda ha sido tan enorme. Tiene la mezcla perfecta de black, hard rock, metal y cerveza. El cóctel es explosivo. Las canciones están creadas para sonar sucio pero la producción le da una limpieza que deja un resultado final asombroso. Hay hits como Mjod, Blodtorst, Offernat o Sjohyenar,  que ya son historia del metal. No hay tema que desentone. Erlend se desgañita durante todo el disco. Sus famosos uggggh! antes de desbocarse las guitarras ya han quedado para la posteridad. Y es justo ahí, en las guitarras, donde se esconde la magia del grupo. Los tres guitarristas nos deleitan con decenas de riffs que despeinarían a un calvo. El estribillo y la melodía final de Sultans of Satan no saldrán nunca de tu cabeza. La despedida en Utrydd dei Svake deconstruyendo el tema poco a poco demuestra que van sobrados. 
Un@s con la operación bikini. Otr@s con la operación vikingo.

LOS 20 MEJORES TEMAS DE LA DÉCADA (INTERNACIONAL)

LA DERIVA DE CS

Podría escribirse una enciclopedia de 20 tomos sobre los bandazos ideológicos y programáticos de Cs. Pero resulta más sencillo resumir su bajada a los infiernos en sus cambios constantes sobre la ley electoral.
Estas fueron sus propuestas:

Año 2015
Un voto, una persona. Una medida que comparte Podemos con Cs. Cientos de miles de votos se acaban perdiendo debido a las circunscripciones. Y provocan que no tengan escaños bastantes partidos que aglutinan 471.824 votos.
Con este sistema, al menos solo se van 180.740 votos a la basura con sus respectivos partidos. Eso sin tener en cuenta los cientos de miles de votos de los partidos que sí tienen escaños.

Abril 2019
Un voto, una persona, pero con el 3 % mínimo de votos. Cs en 2015 buscaba que todos los votos cuenten lo mismo, pero ahora les interesa que si no llegas al 3%, todos los votos sean anulados. Ese porcentaje se corresponde con 2.882.663 votos. Una barbaridad.

Octubre 2019
Un voto, una persona, pero con 5 % mínimo de votos. Cs siguen queriendo que todos los votos cuenten lo mismo pero aumentan al 5% el mínimo. ¡Con dos cojones! Si no llegas, todos los votos de nuevo son anulados. Hablamos de 3.752.197 votos. Este cambio se debe a que ERC superó en las dos últimas elecciones generales el 3%. Y estas medidas buscan exclusivamente eliminar del Congreso a partidos nacionalistas e independentistas.
Su idea sería incluso subir un poco más ese % mínimo por si acaso. Pero tras la debacle de Noviembre, podrían incluso eliminarse a sí mismos.

Enero 2020
Tamayazo. Cs solicita directamente a los diputados elegidos en las urnas que voten NO a la investidura de su Presidente. Con los votos ya contabilizados, los acuerdos ya cerrados, instan a un "Tamayazo". La última vuelta de tuerca. No lo ven claro con los bandazos sobre la ley Electoral, por lo que van tiro hecho. Votad a quien queráis que luego los diputados en sus escaños harán lo que les diga Ciudadanos.

Ahora llevan meses estudiando concienzudamente a qué se ha debido el hostiazo de las últimas elecciones. Se van a quedar todos calvos de tanto pensar.

TODOS SOMOS ZOZULYA, TODOS SOMOS NAZIS

Zaragoza y Barcelona juegan en la Romareda. Eto'o se dispone a abandonar el campo harto de los insultos racistas que llegan desde la grada. Ronaldinho está de acuerdo. Frank Rijkaard, entrenador entonces del Barça y otros compañeros le convencen para que siga. El partido no se suspende. 
Esto ocurrió en el año 2006. Pero hagamos memoria. 

Año 2011, un Atlético-Sevilla en el Vicente Calderón. La grada tararea "Ea, ea, ea, Puerta se marea". Antonio Puerta había fallecido 4 años antes tras un fallo cardíaco en el Sánchez Pizjuán. El partido no se suspendió.

A pocos metros del Calderón, en la capital, los ultras del Real Madrid tenían una gran canción:
"Vente con el Real Madrid, que es lo que se lleva ahora. Vente con los ultras sur, que vamos a Barcelona. Hay que quemar el Nou Camp, con cien mil bastardos dentro. Es la forma más barata de acabar con tanto cerdo". La cantaban cada dos semanas en el Bernabéu a principios de siglo.
Se convirtieron en clásicos los " Puta Madrid, puta capital" en Barcelona y los "Puta Barça, Puta Catalunya" fuera de Barcelona. Nunca a nadie se le ocurrió suspender el partido en estos casos.

Ni el "Guti, Guti, Guti maricón" de varios estadios, ni el "Cristiano violador" del Metropolitano. Ni el habitual "cornudo Simeone"; ni aquel "Piqué, cabrón, Shakira tiene rabo y tu hijo es de Wakaso" o la pancarta "Shakira es de todos" de la afición del Espanyol, provocaron siquiera la duda en el trencilla sobre la posible suspensión del partido.

Hemos escuchado muchos "muérete", muchos "hijo de puta". Incluso hemos visto como tiraban plátanos a jugadores. Exactamente a Dani Alves en el Madrigal. También hemos escuchado sonidos de mono en la grada cuando un jugador visitante negro tocaba el balón. A Romelu Lukaku este mismo año en Cagliari. A Iñaki Williams en el Molinón. Y ningún partido fue suspendido.

La semana pasada se suspendió por primera vez un partido por insultos. No fue por nada de lo indicado con anterioridad. Fue en Vallekas, los Bukaneros gritaban "Puto nazi" al futbolista del Albacete Zozulya. Llamaban nazi a un futbolista que en redes sociales deja claro que tiene bastante de nazi. O en su defecto, neonazi.

Para rematar la faena, un día después, la Directiva del Rayo Vallecano colgó un comunicado indicando:
"Creemos firmemente en los valores que representa el deporte, de unión, de solidaridad y de no discriminación a ninguna persona por su raza, su religión o su ideología, por lo que condenamos cualquier manifestación de violencia física o verbal contraria a estos valores".
Resumiendo, hay que respetar la ideología de los demás. En este caso la ideología nazi. Ya que como dijo Tebas hace dos años (cuando la afición del Rayo consiguió expulsar a Zozulya del equipo), se empieza no dejando jugar a nazis, y se acaba expulsando a homosexuales de los equipos. Tebas, presidente de Laliga, tampoco está suspendido.

Si el gran Wilfred levantara la cabeza, pensaría en aquel partido en el Bernabéu defendiendo a su Rayito al grito de "negro cabrón, a recoger algodón". Algo parecido ocurría si Aitor Zabaleta o Jimmy siguieran entre nosotros. Nos recordarían que ni siquiera sus muertes en las cercanías del Calderón poco antes del inicio de los partidos contra Real Sociedad y Depor conllevaron la suspensión de los mismos.

Los neonazis y los fascistas españoles llevan décadas entrando y gritando sus consignas sin ningún tipo de pudor en todos los estadios de todas las divisiones españolas. 
La propaganda política unida al deporte es muy atractiva para atraer a las manadas de jóvenes descerebrados.
Llevar una estelada a un campo, una pancarta sobre sitandtalk o simular con las manos un futbolista el águila de la bandera de Albania, lo consideran intolerable. Lucir símbolos fascistas no. Es simple y llanamente libertad de expresión.
Una mesa es una mesa. Una silla es una silla. Y un nazi es un nazi. Llamar a las cosas por su nombre no es un delito. Es una necesidad. Y a estas alturas casi lo menos importante es si Zozulya es un nazi. Que de no serlo, lo disimula muy bien. Lo que importa es que todas las barbaridades anteriores descritas no acabaron en suspensión de partidos. Pero la del otro día en Vallekas, sí. 

Hace dos años el Betis salió al campo con una camiseta que decía: "Todos somos Zozulia", en defensa y apoyo de su compañero de equipo. Hace unos días en el Carlos Belmonte hubo ovación para el jugador ucraniano y también se vieron pancartas en la grada con ese hashtag ya famoso. 
En ambos casos se olvidaron acabar el mensaje. Ya que si todos somos Zozulya, todos somos nazis.

TOP TEMAZOS 2019

Los 10 mejores temas del 2019:


Los 10 mejores temas del 2019 Nacionales:


Los 10 mejores temas del 2019 Internacionales:

10 MEJORES DISCOS DEL 2019

10 • BOKASSA • CRIMSON RIDERS

Los noruegos llevan poco en esto. Su debut de 2017, "Divide and Conquer" fue un directo al mentón. Ya venían dando muestras de su calidad con un EP y temas sueltos. Con "Crimson Riders" muestran que siguen en forma. Y su gira con Metallica y Ghost les ha colocado de lleno en el mapa.

Es cierto que están más contenidos y los temas tienen partes más coreables que en su debut. Pero es imposible no aplaudir la inicial (tras la intro) "Charmed and Extremely Treacherous". Contundente y directa.

Nos presentan una mezcla de punk y stoner con sabrosas melodías. "Mouthbreathers Inc" como claro ejemplo de lo primero y "Wrath is Love" de lo segundo. Y con singles perfectos como "Captain Cold One" o "Vultures". Totalmente adictivos.
Y para acabar, la segunda parte del final de su debut, "Inmortal Space Pirate 2: The Last Shredi". Tema de 7 minutos donde demuestran todo su talento y que es de largo el mejor del plástico.




9 • ALCEST • SPIRITUAL INSTINCT

Detrás de la preciosa portada suele puede enconderse un tesoro. Y eso es lo que hay en el CD de los franceses. El single Protection es uno de los mejores temas que ha firmado la banda. Con semejante carta de presentación ya nos tenían entregados. Nos encontramos a un grupo en su vertiente más potente. dejando atrás los pasajes y progresos más suaves de muchos de los temas de sus últimos discos. Aunque sí, también los hay. Neige sigue susurrando. Pero debajo de su voz hay una base rítmica tremenda.
Seis temas que muestran lo mejor de la banda. Mantienen su instinto espiritual en temas como Saphire o Le Miroir pero también sacan con gusto su instinto asesino en Les Jardins de Minuit.
Todo acaba con el tema que da nombre al disco, que resume ambas caras de Alcest en un cierre perfecto.




8 • SLIPKNOT • WE ARE NOT YOR KIND

Los enmascarados han vuelto. Muchos ya no contábamos con ello. Como tampoco contábamos que de volver lo harían en este estado espectacular de forma. Con un disco tan fresco después de tantos años sin referencias. Han exagerado en este disco, más si cabe, su parte brutota con su parte melódica. El álbum mezcla estribillos coreables con partes desbocadas al máximo. Solway Firth está al nivel de cualquiera de sus mejores temas. Lo mismo ocurre con Birth Of The Cruel, con unas estrofas iniciales muy disfrutables. Unsainted es justo lo que esperas de ellos. Y Nero Forte es el más claro ejemplo de lo que hablábamos, melodía y caña en 4 minutos. Quizá en algún tema pequen de alargarlo. Pero si alguien pensaba que volvían por money, lo disimulan muy bien.

7 • LANA DEL REY • NORMAN FUCKING ROCKWELL!

Tiene algo esta mujer. Y negarlo no nos lleva a ningún lado. El disco está al nivel de su aclamado Born To Die. Y eso son palabras mayores. Musicalmente es una delicia. Y la voz de Lana le da el plus que convierte casi todos los temas en mágicos. Temas como California o Doin´ Time entran a la primera. Pero la verdadera chicha está en los temas que van creciendo con el minutaje. Venice Bitch y sus más de 9 minutos. O la mejor del plástico, Mariners Apartment Complex.
Un lujo para los sentidos. Lana ha vuelto. Las reinas no necesitan reyes.

6 • RAMMSTEIN • RAMMSTEIN

El disco es disfrutable de principio a fin. Empezando por el impresionante single "Deutschland". Demuestran en estos casi 5 minutos que la maquinaria teutona está perfectamente engrasada.

"Radio" y "Auslander" muestran su faceta más popera. El primero, con un estribillo que locamente nos lleva a los SOAD más cachondos. Y el segundo, es un tema que podría estar perfectamente en Eurovisión. Pero es jodidamente bueno. No te lo quitarás de la cabeza.

En el lado opuesto está "Zeig Dich" y "Sex", temas más directos, más cañeros.

Incluso la segunda parte del disco con temas más planos como "Was Ich Liebe" o "Weit Weg"resulta convincente,

Rammstein han vuelto casi una década después. Y lo han hecho a lo grande. Pariendo su mejor disco desde el magnífico "Mutter". En "Auslander" dicen que no son hombres para una noche, sino solo para unas horas. Pero "Rammstein" da para mucho más. Para una relación estable.
Crítica completa

5 • AGORAPHOBIA • UNALIGNED

Estas gallegas parece que no tienen techo. El pelotazo de Incoming Noise (nuestro cuarto mejor disco en 2017) no fue un golpe de suerte. Con su nuevo disco se confirman en el panorama estatal.
Todos los temas están a un nivel enorme, pero con un punto más cañero si cabe que anterior disco. Destacando dos singles redondos y duros como Salvation y The World Is Dying. Con grandes estribillos como en It´s All About You o en Slow Goodbye. Con partes instrumentales muy potentes como en We own us o en Remain Unchanged. Y otras muy épicas como la parte final de Inglorious Mind.
El disco finaliza con uno de los mejores temas de toda su discografía: Nine. El tema más creativo de todo el compacto. Con un final que pasa de la máxima delicadeza a la máxima fuerza en segundos.




4 • ILLINOISE • 166

Treinta minutos son los que necesitan este combo de Vidreres (Girona) para reventarnos la cabeza con su punk rock y hardcore. Es un suspiro excepto en el tema homónimo, 166, que usan un registro más calmado y rozando el medio tiempo. No se puede empezar más directos que con Res Pitjor. Además del añadido de ser por primera vez en catalán. Y es difícil esconder tanta calidad y velocidad en temas como Who, Sheena o Who Decides.
Todo a 166 pulsaciones, en inglés o catalán. Lo mismo da. Nina grita y susurra en bucle infinito. Viven del Do It Yourself y les sobra actitud. Seis años eran demasiados desde su anterior disco, Loop Losers. Pero la espera ha merecido la pena.

3 • INSOMNIUM • HEART LIKE A GRAVE

Nunca fallan. Su anterior disco Winter´s Gate se centró más en el album en sí. Aquí se centran en los temas. El single perfecto "Valediction". Con la mezcla justa de melodía y doble bombo. La tapada "Twilight Trails", y sus acordes memorables. "Pain Morning Star" y "Mute is My Sorrow" son dos de las joyas que encierra el disco. El cierre con "Karelia" y su épica final.
El concepto del álbum es profundizar en el corazón de la melancolía finesa. Lo que han hecho los fineses es hilar muy fino de nuevo. Una hora para disfrutar.

2 • TANO! • CANTS ALS MALSONS 

Ya nos impactanon con su debut. Ahora nos han presentano once ocultismos, once saberes perdidos y once fábulas de ultramar. Como ellos mismos dicen en su bandcamp. Se mueven entre el screamo alotano, el punk, el trash, el post, el hardcore y el jazz  descontrotano.

Se han organitano para reescribir el sonido underground y son los destitanos a cambiar las reglas básicas a la hora de escribir una canción.

Frenéticos, locos, gritones. También hay tiempo para la melodía en sus temas de minuto y medio.

Corearás el estribillo de Mala Llavor , L´Ampolla del Vi Blau o de Las Ruines del Demà. Bailarás con el ritmo macabro de Gustano Adolfo o de John Travoltano. Levitarás con la melodía de Stanoley Kubrick. Y moverás la cabeza como un puto loco con las más punkarras, La Gran Riuada y El Pou de les Rates.

Originales e inimitables. Del psiquiátrico al escenario. 

1 • TOOL • FEAR INOCULUM

De 10.000 Days a Fear Inoculum hay 4.873 malditos días con sus respectivas noches. Pero ahora no es el momento de reproches. Aquí estamos. Nosotros 13 años más viejos. Ellos 13 años más sabios. A veces hablamos de Ligas a la hora de indicar el nivel de uno u otro grupo. Tool juega en una aparte. Su único rival son ellos mismos.
El disco es un laberinto musical que te pide que entres y recorras sin ninguna prisa. Disfrutando de todo el recorrido. Mas allá de la terrenal Culling Voices nos encontramos temas enormes como Invincible o Descending. Cocinados a fuego lento pero con gran variedad de paisajes.
Las progresivas Fear Inoculum y Pneuma dan el pistoletazo de salida donde nos muestran a un Maynard más calmado y sin tanta presencia como en discos anteriores.
Cierra la poderosa 7empest (sin contar el interludio final). Si Tool buscaba un single con Stinkfist o The Pot, se equivocaron. Su single perfecto es esta barbaridad. Sí. Dura de más de 15 minutos. Sí. ¿Algo que objetar? Cuidado que se cabrea Maynard. Mantengamos la calma, joder, que aquí vienen de nuevo.

Crítica completa