ESTERCOLEROS MORALES

Hace unos meses, Rocío de Meer, diputada de VOX, nos alertaba que el barrio de Lavapiés (Madrid) o El Raval (Barcelona) iban camino de convertirse en estercoleros multiculturales al estilo de otros barrios europeos con gran porcentaje de inmigrantes. A Santiago Abascal le gustó la expresión y la utilizó en el debate de la moción de censura para advertirnos que este tipo de barrios, distritos o municipios ya son muy habituales y atentan contra los valores europeos y occidentales.

Hace bastante menos, en la campaña a las elecciones autonómicas catalanas, Santiago Abascal, Ortega Smith, Ignacio Garriga y otros miembros del partido, se repartieron numerosos mítines por toda Catalunya bajo el lema principal, "stop islamización". Fueron constantes los insultos, pitos, gritos e incluso lanzamiento de objetos de los vecinos en varias localidades. Salt (Girona), Vals (Tarragona), Vic (Barcelona) o Ripoll (nombrada cuna del yihadismo por Rocío Monasterio) mostraron al partido de extrema derecha que no eran bienvenidos. 

Muchos nos contaron, con razón, que todos tenemos el derecho de expresarnos en cualquier rincón de España y que resulta intolerable que no pueda hacerse con total libertad. Lo que no dijeron, es que VOX, en su conocido programa electoral de 100 puntos, incluye en el segundo: 

"Ilegalización de los partidos, asociaciones u ONGs que persigan la destrucción de la unidad territorial de la Nación y de su soberanía".

En Salt, Vals, Vic o Ripoll, muchos de los votos fueron a ERC, Junts o la CUP. Partidos que VOX considera que deben ser ilegalizados. Los vecinos callaron a los miembros del partido ultra. VOX pretende callar a casi 1,5 millones de personas que votan a ERC, Junts y la CUP. Pero escucha, los demócratas son los de verde. 

Con estos mimbres, poco podía cambiar la cosa en la campaña a las autonómicas de Madrid. VOX se plantaba hace unos días en Puente de Vallecas, un distrito que cumple todos los requisitos de estercolero multicultural. Con el añadido de ser históricamente antifascista y comunista. Es decir, muchos votantes de partidos a los que ilegalizar. Lo que ocurrió lo sabemos todos. Los vallecanos callaron esta vez a tres, Santiago Abascal, Rocío Monasterio y Ortega Smith. VOX quiere callar a más de 3 millones de votantes. Pero ojo, los demócratas siguen siendo los de verde. 

VOX seguirá esparciendo en Madrid durante toda la campaña su discurso de odio. Seguirá equiparando la extrema izquierda con la extrema derecha. Intentando hacernos creer que es lo mismo una manifestación de 100 fascistas que una de 100 antifascistas. Una de 100 racistas que una de 100 antirracistas. Y que si en algo se diferencian, sería en todo caso por los altercados que provocan. 

Santiago Abascal, cuando habla desde un atril en la plaza Roja de Vallecas o desde los estercoleros de Usera, Carabanchel, Villaverde o Tetuán (mi distrito), le viene una sola idea a la cabeza, "la democracia soy yo".

La realidad es bien distinta. Porque quienes llaman estercoleros multiculturales a los barrios donde hay muchos inmigrantes y quienes pretenden ilegalizar partidos políticos (sin ninguna base legal) anulando millones de votos de ciudadanos, no están en condiciones de dar lecciones ni sobre violencia ni sobre condenas de la misma. Menos aún sobre democracia.

DEMÓCRATAS, ADVERTENCIA, LETRAS EXPLÍCITAS

Uno se caga en Dios y en la Virgen del Pilar. Dos avisa que no hay nada más democrático que guillotinar reyes. Tres explica que de saber la ideología de Ortega Lara, quizá tendrían que haberlo dejado en el zulo para siempre. Cuatro tararea "policía bueno, policía muerto". Cinco desea que alguien le pegue 2 tiros a Pablo Iglesias.

Ellos lo vieron. Ellos lo leyeron. Ellos lo escucharon todo. Son los ofendiditos.

Hay dos tipos de ofendiditos. Los que se ofenden un poquito y los que se ofenden un "muchito". Estos últimos son los más peligrosos porque suelen tener bastante tiempo libre. Tanto, que acaban llevando las ofensas a los tribunales.

El grupo punk navarro Lendakaris Muertos cierra sus conciertos al ritmo de "al bakala se la suda la independencia, al bakala se la suda el estado opresor, el pueblo quiere drogas, el pueblo quiere alcohol, el pueblo quiere sexo, sin pagar mucho mejor. Por eso, ETA, deja alguna discoteca". También tienen un tema llamado Gore ETA, con un humor muy negro sobre atentados. Y en Veteranos de la Kale Borroka piden una pensión por los años de lucha callejera.

Uno se imaginaría a este grupo en los calabozos por enaltecimiento del terrorismo y humillación de las víctimas. Incluso con una denuncia del lehendakari Urkullu por amenazas debido al nombre de la banda. Quizá el tono irónico y humorístico siempre les haya salvado.

Algo parecido ocurre con la ida de olla en forma de canción del grupo El Reno Renardo, Todo es seta, donde vacilan con "los vascos son ETA, llevan metralleta y se cagan en dios jugando al mus. Los gays son ETA, se casan y se petan, hacen llorar al niño Jesús. La Sexta es ETA, pitar el himno es ETA...el tanga es ETA, te viola y te aprieta".

Riot Propaganda no bromean tanto y rapean en el tema Dignidad, guitarras y cintas de vídeo "nos guían los mejores, Rosa Luxemburgo, Fidel Castro, Argala,.. España pide a gritos menos flores y más pasamontañas... Te patrocina Fubu, a mí las FARC y la ETA". No acabarán en los tribunales porque sabemos que van de chulitos. No nos creemos que ETA les entregue dinero en bolsas de basura.

Lo del grupo Narco fue de traca. Acabaron declarando en comisaría por incluir el videojuego "Matanza cofrade" en uno de sus discos. Sí, el juego se basaba en matar cofrades. Si llegan a incluir Grand Theft Auto acaban con perpetua.

De todos ellos solo Soziedad Alkoholika acabaron en el Supremo por un tema en el que dejaron de lado el hardcore gritón y cantaron un pseudocountry con voz limpia que todos pudieron entender, "como a Carrero, como a Carrero, ay que jodido es ser madero, en un lugar donde te consideran extranjero, poronponpero". La rima tenía delito pero no el mensaje, por lo que fueron absueltos.

¿Vamos camino de ver a directores de cine explicando por qué los buenos en sus series matan policías o son narcotraficantes? ¿O teniendo que justificar si defienden la violencia que proyectan en sus películas? ¿Incita Rambo a un genocidio vietnamita?

¿Una canción sobre Jack el destripador induce a cometer asesinatos? ¿Una sobre Romeo y Julieta al suicidio? ¿Tiene mensajes satánicos el último vinilo de Taburete al revés?

Nos dicen con la boca bien abierta que la libertad de expresión tiene sus límites. Dicen que acaba donde empieza la libertad del otro. Lo repiten como papagayos. ¿Dónde termina o empieza la libertad del otro? ¿Quizás dónde se empieza a molestar? ¿Quizás dónde se empieza a ofender?

Del famoso aviso parental habrá que pasar al "Aviso a demócratas". Porque los que se autoproclaman más demócratas que nadie, son justamente los que más se ofenden.

Lo que habría que poner son límites a los ofendidos. Por pesados. Por cansinos. Porque hay quienes se ofenden por todo. No entender todo esto dentro de una expresión artística como es la música, el cine, el humor, la literatura o el teatro, es vivir en un país de incultos.

Quizá solo entendamos esta estupidez cuando miles de abuelicos, más majos que las pesetas, hagan cola para entrar en las prisiones. Su delito, repetir a hijos y nietos que "con Franco se vivía mejor".

Decía el grupo Negu Gorriak en uno de sus mejores temas:

"Condenado por la palabra, juzgado por la palabra,

palabra a palabra castigado, palabra a palabra castrado.

Todos los diccionarios del mundo están llorando.

Los verbos están paralizados por el terror.

Las palabras están de sobra..."

No escribo la última frase que los ofendiditos están vigilando.

TOP 10 TEMAS 2020

1.- KaleboRock&Roll - Aphonnic

El single perfecto. Un árbol con raíces rockeras y veloces en las estrofas. Multitud de ramas en la parte melódica del puente y un tronco épico en el estribillo. Regado por unas letras tremendamente originales, las hojas guardan las mejores frases del disco: "haremos noche en todas vuestras cimas", "hacer historia o ser comidos por ella". Un árbol casi centenario en defensa de la memoria histórica.

2.- Solo mar, Solo tierra - Ànteros

Quizá Ultravioleta sea el tema más completo del disco, pero este tiene algo especial. Directo en su inicio, el tema da una vuelta de tuerca pronto en una parte central muy metalera. El solo hiper distorsionado sobre la base rítmica de la parte central del tema no es de este mundo. No contentos con ello, otro solo, en este caso melódico y accesible, vuelve a dejarnos doblados para cerrar ese final calmado con un bajo omnipresente.

3.- Akkeri - Sòlstafir

Este tema resume en 10 minutos a los actuales Sólstafir. Esa capacidad de conjugar casi sin despeinarse partes atmosféricas y guitarras trotando sobre un bajo omnipresente. Uno de los mejores temas de toda su discografía.

4.- Lokaleko Argiak - Pleura

Se mueven como pez en el agua entre el rock alternativo y el metal con momentos cercanos al pop. Entre temas directos y potentes también hay tiempo para encontrar lugares más reflexivos. Así es Lokaleko Argiak. El tema más completo que redondea un debut redondo. La voz de Olaia y el piano final son para enmarcar. 

5.- Ved bredden Av Nihil - Kvelertak

Kvekertak se acercan más al rock y se alejan un poco del black. Pero este tema justamente sigue el camino contrario. Crujientes guitarras se desbocan mientras se desgañita Ivar. La vuelta a sus orígenes les sienta de maravilla en un tema que vuela hasta los más de 6 minutos de forma totalmente justificada. 

6.- Preparada - El Columpio Asesino

El Columpio Asesino siempre presenta discos interesantes. Y dentro de ellos solemos encontrar algún tema que se queda clavado en el cerebro. Un bajo juguetón recorre un tema que crece con los minutos para acabar en una orgía de sensaciones. Otra obra de arte a sumar a los ya archiconocidos Toro o A la espalda del Mar.

7.- Ceremony - Deftones

Hay temas que tienen mojo. Y este es uno de ellos. En un disco redondo de Deftones es muy difícil elegir uno. Pero Ceremony lo tiene todo. Unas estrofas suaves, un puente delicioso y un estribillo inolvidable. Riffs de un Carpenter en estado de gracia.

8.- Mera Existencia - Nazca

El tema más completo del álbum. Con las melodías más imaginativas y con una estructura muy original. Accesible y directo en la mayoría de su metraje, el talento se desborda en una parte postrera melancólica.

9.- Cerecita Blues - Viva Belgrado

Este tema esconde las mejores líneas vocales de Cándido. Ese "pienso en dejarlo a menudo y sé que nunca lo haré" es toda una declaración de intenciones. Un tema que podría estar perfectamente en su anterior disco Ulises, con ese final guitarrero que nos recuerda a Transatlántica.

10.- Limelight - Touché Amoré

Touché Amor nunca fallan. Y dentro de su disco más variado se esconde este tema que roza el indie en la parte final cantada por Andy Hull de Manchester Orchestra. Más de 5 minutos que demuestran la versatilidad de un grupo que sabe medir los tempos de los temas de manera formidable.

LAS NUEVAS BESTIAS DEL CASTELLANO

El 30 de diciembre se publicó en el BOE la nueva ley de educación (LOMLOE). Durante su tramitación, infinidad de bulos sobre la educación concertada, los centros especiales o la libertad de elección de centro llegaron por todos los medios. Hasta el más absurdo vino para quedarse:

EL CASTELLANO ESTÁ EN PELIGRO EN ESPAÑA. 

En las redes, los mensajes del tipo "mi idioma es el español", "yo hablo español" o "aquí hablamos español", publicados por españoles desde todos los rincones de España, se repiten sin cesar. Ansiosos esperamos sus próximas oscuras confesiones. 

En los coches, la gente convoca manifestaciones motorizadas con pancartas del estilo "se vende el castellano". Gritan en castellano desde sus vehículos que el castellano deja de ser lengua vehicular. 

Y en la calle, la ciudadanía, además del tiempo y de la pandemia, charla sobre el moribundo castellano. Conversaciones que bien podrían darse entre un segoviano, un cacereño y un toledano en una terraza madrileña, si no fuera porque parece más bien el inicio de un chiste.

Escribía hace unos años el expresident de Catalunya, Quim Torra, en uno de sus polémicos artículos, la llengua i les bèsties: "...ahora miras a tu país y vuelves a ver hablar a las bestias... Carroñeros, víboras, hienas... que destilan... un odio perturbado, nauseabundo... contra todo lo que representa la lengua... Les rebota todo lo que no sea español y en castellano".

Torra, aunque seguramente llevaba ese día un par de chupitos de ratafía en el cuerpo, tenía razón. No llamaba bestias a los que hablan castellano. Lógicamente, se hubiera autoinsultado. Llamaba bestias a los que quieren acabar con el catalán en Catalunya. Unas bestias que solo entienden España en castellano y cuyo lema es: "si eres español, habla español".

Una lengua no sirve sólo de comunicación, representa una identidad, una cultura, unas tradiciones... Quienes confunden unidad con uniformidad siguen insistiendo en debilitar el euskera en Euskadi y Nafarroa, el galego en Galiza y el catalán en Catalunya. Con una obsesión casi enfermiza contra este último. Para ellos, su lengua enriquece; la de los demás adoctrina.

Esas bestias, de las que hablaba Torra, no soportan el bona tarda, el bona nit, el adéu. Les indigna ver en catalán los menús de los restaurantes, las cartas de los bares o los carteles de las tiendas. Se les hincha la vena con el seny. 

Esas bestias llaman José Luis, Gerardo o Francisco a Josep Lluís, Gerard o Francesc, aunque saben de sobra lo que pone en sus DNIs españoles. Les toca los collons ver escrito Girona o Lleida en vez de Gerona y Lérida. Hablan de la Generalidad o el Campo Nuevo porque al parecer se les lengua la traba al decir Generalitat o Camp Nou.

¡Y qué casualidad! Si esas bestias visitan Catalunya (da igual que vayan a L'Hospitalet de Llobregat, Mollerussa o Vilanova i la Geltrú) y necesitan ayuda, siempre se encuentran al nen que se niega a responder en espanyol. Quina mala sort! El cuñao de la bestia te explicará lo que ocurre. Ese malparit, o bien odia a los españoles, o bien no sabe parlar en castellano. Y según él, no es una excepción, es la regla.

Esas bestias quieren que en los colegios públicos las lenguas cooficiales sean opcionales. Quieren reducir al máximo las horas lectivas en catalán y no entienden que se hable catalán en el Parlament o en una rueda de prensa. Esas bestias llaman libertad (sin ira) a que un niño complete la educación obligatoria en Catalunya sin aprender una sola palabra en catalán. Y solo ven con buenos ojos hablar catalán en la intimidad, y a poder ser, a oscuras.

La desaparición del castellano en Barakaldo, Sanxenxo o Figueres tendría muy poco sentido. Pero la desaparición del euskera, el galego o el catalán supondría una auténtica catástrofe. La extinción de un idioma.

A las bestias más radicales del castellano "se la suda", ya que salivan con esa posibilidad. Y el día que eso ocurra, sacarán la bandera de España a todos sus balcones.

10 MEJORES DISCOS DE 2020

10 • OBERST (NOR) - PARADISE

La sorpresa del año internacional para un servidor. Disco repleto de guitarras abrasivas. La rabia no tiene descanso en los 45 minutos de duración. Hardcore y post metal para perderse sin remisión. Un inicio insuperable con la efectiva Vagabonds. Un single perfecto como Parting. Temas llevados al extremo como Fiends. Estribillos incostestables como en In the Embers y momentos inolvidables como la parte final de A Stranger Place Pt.II. 

Puñetazo en la mesa.

9 • VIVA BELGRADO - BELLAVISTA

El desencuentro, la desesperación y la incomprensión deambula por casi todos el minutaje de una disco sobrado de talento. Ulises fue más accesible que Flores, Carne. Y Bellavista es más accesible que Ulises. Poco importa con este nivel. 

Como bien dicen en Cerecita Blues, "Traeros bufanda porque vais a pasar frío en la cima". Debe ser el disco que les catapulte a un público mayor y más ecléctico. 

8 • NAZCA - REPÚBLICAS 

Los vigueses muestran una mayor gama de estilos que nunca. Guitarras incisivas con subidas y bajadas de agresividad. Hardcore, rock alternativo, algo de screamo y algo de metal pesado. El uso de arreglos y teclados que aportan texturas en unos casos y épica en otros, adornan un disco redondo. 

Ningún tema baja el listón, pero entre todos ellos sobresale el más imaginativo, Mera Existencia.

7 • TOUCHÉ AMORÉ (USA) - LAMENT

Touché Amoré son incapaces de presentar un disco malo. Desde hace años sus temas son menos directos y más trabajados. Se han abierto al rock alternativo y en este disco incluso al indie en la magistral Limelight. Saben conjugar sus dos caras, la melódica y la cañera y gritona. 

Otro sobresaliente a su currículum. 

6 • SOLSTAFIR (ISL) - ENDLESS TWILIGHT OF CODEPENDENT LOVE  

Hay grupos que no saben que quieren ser de mayores. No es el caso de Sólstafir. Abandonado el black más primitivo, llevan tiempo asentados en el post metal y post rock. No faltan los ramalazos de antaño y añaden otras variables a la ecuación como el rock alternativo, el rock progresivo y aquí, incluso el jazz.  Akkeri y Ulfür son ya de lo mejor que han creado. Cuando el bajo cabalga, no te queda otra que rendirte a los islandeses.

5 • PLEURA - BAKARRILKETA

Los navarros destilan frescura. Lógico debido a su juventud. Lo increíble es la calidad del disco siendo su debut. Temas adictivos y accesibles como Nun Zabiltza, Grixak o Soketan, metaleros como +/- o reflexivos como Aintzinago Zaude o el perfecto final de Lokaleko Argiak, con arreglos de piano incluidos. Repleto de fantásticas melodías, su punto diferenciador es la voz de Olaia. Con ese euskera tan marcado, folclórico podríamos decir. Mostrado de forma radical en la parte final de uno de los mejores temas del conjunto, Deathcrush. Los navarros son la revelación nacional del 2020. Ansiosos esperamos su próximo movimiento.

4 • DEFTONES (USA) - OHMS

Gore no acabó de convencernos. Ohms les devuelve a la cima. Puede codearse perfectamente con lo mejor de su discografía. Riffs Mastodónticos en Ohms, estribillos deliciosos en Ceremony, Headless o Error. Todos los registros de Chino en Génesis. Atmósferas perfectas en The Spell of Mathematics o Pompeji. Carpenter vuelve a coger las riendas del pony para presentarnos un disco a la altura de sus mejores trabajos.

3 • APHONNIC - LA REINA

La Reina en solo unos meses se ha convertido en imprescindible en la escena nacional. La banda ha crecido mejorando todavía más los detalles de los temas, los arreglos, las voces y los coros. 

Potente y directo en Ballenas a Estribor. Estribillos formidables en KaleboRock&Roll o Dulce de Leche. Y letras inspiradísmas en todos los cortes. ¿Hacer historia o ser comidos por ella? Una escucha te sacará de dudas. 

2 • KVELERTAK (NOR) - SPLID

Los noruegos han vuelto a hacerlo. Otro discazo para su catálogo. Nos ofrecen un single adictivo como Crack of Doom pero también dos temas colosales como Delirium Tremens o Ved bredden av Nihil que dan una vuelta de tuerca a su sonido. 

Sin fisuras. Con nuevos bríos y cambio de cantante, el grupo no se resiente. 

1 • ÀNTEROS - ...Y EN PAZ LA OSCURIDAD

La mezcla perfecta de riffs contundentes con melodías y solos enrevesados. Un paso más allá de su disco anterior, que ya consideramos el mejor nacional de 2017. Toundra, Minor Empires, Krilin... en una probeta, son más que la simple suma. Un multiplicador de sensaciones. Mucho más que screamo más metal progresivo y alternativo. Luz y oscuridad. Y en medio, la maravilla de Solo mar, solo Tierra.

EXTREMODURO • HASTA LOS HUEVOS DE VIVIR

Extremoduro se levantaron una mañana de hace casi un año "hasta los huevos de vivir". Seguramente un lunes. Y nos informaron de una gira de despedida para el verano de 2020 que el coronavirus canceló. 

Estos días nos han confirmado que finalmente será en mayo, junio y julio de 2021.

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"Hizo el mundo en siete días,

Extremaydura al octavo,

a ver qué coño salía

y ese día no había jiñado.

Cagó dios en Cáceres y en Badajoz".

Así se presentaba Extremoduro hace más de 30 años en el tema Extremaydura, de su primera maqueta. Ese mismo tema incluía su frase mítica "Extremaydura, tus mujeres nos la ponen". 

En su segundo disco, Somos unos animales (1991), nos contaban en el tema Necesito droga y amor que "no necesito alas para volar, prefiero LSD". En Estado policial (Deltoya, 1992) nos soltaron "pincho las arruedas de los coches-policía, pongo un par de bombas en cada comisaría". En Bri bri bli bli, del cuarto disco, Donde están mis amigos (1993), bastaron dos frases para dejarnos doblados, "me acuerdo de ti, me cago en tus muertos". En Agila (1996) eran completamente explícitos en el tema Prometeo, "me revuelco por el suelo y me revienta la polla de pensar en ti". Y en Salir, del álbum Canciones prohibidas (1998), nos instaban al desenfreno con el famoso "salir, beber, el rollo de siempre, meterme mil rayas, hablar con la gente".

Si añadimos letras de otros temas como:

-Luce la oscuridad- "¿Quién va a meterse por el culo mi libertad de expresión cuando diga que me cago en la Constitución?".

-Jesucristo García- "Yo no soy Jesucristo García, a mí no vienen a verme los enfermos. A mí viene a verme la gente sana y yo los pongo a todos ciegos".

-El día de la bestia- "Si llega la policía no es pecado vida mía ponerse a disparar".

O títulos de canciones como Puta, Golfa, Me estoy quitando, Hoy te la meto hasta las orejas o Su culo es miel, tenemos un cóctel explosivo.

De nacer hoy y presentar estos temas en un álbum debut, Extremoduro estaría de concierto en concierto y de juicio en juicio. Sindicatos policiales, abogados cristianos, organizaciones pseudofeministas, asociaciones varias y otros escocidos, que no saben diferenciar información, opinión, humor, ficción, realidad o arte, estarían muy ofendiditos. La letra de El día de la bestia, como madre de todas las ofensas, hubiera acabado en el Supremo con una condena de prisión permanente revisable.

El grupo tendría una respuesta para todos ellos, la del título de su disco en directo, IRos todos a tomar por culo (1997). A la Real Academia Española le costó 20 años pillarlo.

Prefirieron etiquetarse ellos mismos antes que lo hicieran otros con la reedición de su primer álbum, Rock transgresivo. Directos y malhablados. El lenguaje de la calle llevado a la poesía. Pablo Neruda, Miguel Hernandez, Federico García Lorca, Antonio Machado, Marcos Ana o Manolo Chinato pululan por su discografía en temas que tratan sobre la marginalidad y la delincuencia y que hacen apología de las drogas, del alcohol y del amor (o más bien desamor), casi siempre como sinónimo del sexo.

Pusieron Plasencia en el mapa, así como Monfragüe o el valle del Jerte. Consiguieron llegar a más gente de la que nunca soñaron alejados siempre de los canales de promoción habituales y de la radiofórmula. Otros, con el paso de los años, se hubieran subido al carro de sus propias copias happy. La comercial de Melendi o la soft de Estopa. Pero Robe, su cantante y letrista, siempre consideró que el éxito era gustar mucho a unos pocos en vez de gustar un poco a muchos.

Reivindicaron el castúo en algunas canciones y en el título de uno de los mejores discos de la historia del rock español, Agila (espabila). Guiño a un dialecto no oficial cuando mucho ignorante hoy desearía acabar hasta con las lenguas cooficiales.

Se cansaron de ser hombres buscando una luna. Lo que encontraron fue una estrellita pequeñita pero firme que nunca dejará de brillar.

Su legado es una discografía impresionante. Algunas de sus canciones, melodías y letras, ya instaladas en la cultura popular, sirven para recordarnos que el arte no debe pedir permiso para vivir al borde de los límites. En el extremo.

A los que se quedaron en So Payaso o Correcaminos, les queda lo mejor por rascar. A los que los dejaron de escuchar después de los 90, tienen discos posteriores imprescindibles como Yo, minoría absoluta (2002), La ley innata (2008) o Para todos los públicos (2013).

Extremoduro no se van, concretan la fecha de su muerte con Satán.

SÒLSTAFIR - ENDLESS TWILIGHT OF CODEPENDANT LOVE (2020)

Sólstafir tienen tras de sí una discografía impoluta. Desde su época más black hasta sus recientes reseñas más cercanas al rock. Y su nuevo retoño no puede empezar mejor. El impacto de Akkeri es tremendo. Más de 10 minutos en donde el grupo demuestra que el camino elegido desde Ótta no está ni mucho menos agotado. Melodías y riffs se reparten en un tema en el que no sobra ni falta nada. 

Drysill y Her Fall from Grace bajan las revoluciones y se centran en la intensidad. La primera se basa en una melodía preciosa que no se te quitará de la cabeza. La segunda, primer tema en inglés en 10 años, se centra en la voz de Aðalbjörn y se acerca a una especie de nana postrockera. Entre ambas, Rökkur comienza con un interesante aire folk y continua con unas estrofas casi habladas en un registro sorprendente. Saben hacer crecer el tema y finalizarlo. Quizá la única pega en este inicio, es que entre las tres llenan 20 minutos de atmóferas y tranquilidad. Pudiendo hacer que el oyente desconecte en algún momento.

Dionysus intenta remediarlo. Es el tema más cercano al black que esconde el disco. Cañero y gritón a partes iguales, un gran tema que nos recuerda a los Sòlstafir más primitivos.  

Til Moldar es el contrapunto a esa agresividad. Quizá el tema menos atractivo del conjunto. Esta balada no consigue enganchar en ningún momento. Muy lejos de temas similares como Miðaftann (Ótta) o Hula (Berdreyminn). 

Alda Syndanna sería un tema de rock alternativo al uso (incluso en duración) si no fuera por ese sonido de guitarras tan único y característico de los islandeses. Bastante contenido excepto en su gran explosión final. 

El final del disco nos devuelve a los mejores Sòlstafir. El ritmo cercano al jazz de Ör descoloca. Pero también atrae. La segunda parte del tema explota con la repeticiñon de un estribillo tan hermoso como abrasivo. Y Úlfur nos recuerda el impacto generado por Akkeri. Otro tema que podría estar perfectamente entre los mejores de la banda. 

Hay grupos que aunque lleven años o décadas, todavía no tienen claro que quieren ser de mayores. Solstafir no es uno de esos casos. Abandonado el black más primitivo, llevan tiempo asentados en el post-metal y en el post-rock. Siempre con algunos ramalazos de antaño y siempre añadiendo otras variables a la ecuación como el rock alternativo, el rock progresivo y en este último álbum incluso el jazz. 

Instalados en esos registros, siempre nos regalan pasajes atmosféricos en todas sus obras. No iba a ser este disco una excepción. Lo que llama la atención no es tanto el exceso, sino lo seguramente mal repartidos que están estos temas en el tracklist del álbum. Quizá ese sea su pequeño talón de Aquiles. Aunque para nada evita que estemos ante otra obra excelsa de los islandeses.

HASTA LOS COJONES DEL ALMA

Han pasado 110 años desde el nacimiento de Miguel Hernández. Uno de sus grandes poemas, "El hambre", tiene la misma vigencia hoy que entonces.

Para quiénes critican la subida del Salario Mínimo Interprofesional, porque quienes cobran poco, alguna culpa tendrán. Seguramente no se hayan esforzado lo suficiente:

"No habéis querido oir con orejas abiertas

el llanto de millones de niños jornaleros.

Ladrábais cuando el hambre llamaba a vuestras puertas

a pedir por la boca de los mismos Lucero"

Para quiénes se indignan porque les suben dos puntos el IRPF a los trabajadores que cobran más de 300.000 euros brutos al año:

"Se ejercita en la bestia y empuña la cuchara

dispuesto a que ninguno se le acerque a la mesa.

Entonces solo veo sobre el mundo una piara

de tigres y en mis ojos la visión duele y pesa"

Para quiénes les parece bien el libre mercado criminal en el precio de alquiler de la vivienda:

"Los años de abundancia, la saciedad, la hartura

eran sólo de aquellos que se llamaban amos..."

Para quiénes llaman paguita a la renta mínima vital destinada a miles de familias en situación vulnerable:

"Nosotros no podemos ser ellos los de enfrente,

los que entienden la vida por un botín sangriento:

como los tiburones, voracidad y diente,

Panteras deseosas de un mundo siempre hambriento"

Y para los políticos que están muy lejos de entender los problemas de la gente, les regalaría en este caso, los mejores fragmentos de su poema "Los cobardes":

"Ocupad los tristes puestos

de la triste telaraña.

Sustituid a la escoba,

y barred con vuestras nalgas

la mierda que vais dejando

donde colocándose la planta"

SMASHING PUMPKINS - MELLON COLLIE AND THE INFINITE SADNESS (25º ANIVERSARIO)

The 𝗦𝗺𝗮𝘀𝗵𝗶𝗻𝗴 𝗣𝘂𝗺𝗽𝗸𝗶𝗻𝘀, hace hoy 25 años, expandieron su música a otro nivel en su mejor álbum, 𝗠𝗲𝗹𝗹𝗼𝗻 𝗖𝗼𝗹𝗹𝗶𝗲 𝗮𝗻𝗱 𝘁𝗵𝗲 𝗜𝗻𝗳𝗶𝗻𝗶𝘁𝗲 𝗦𝗮𝗱𝗻𝗲𝘀𝘀. Temas más accesibles pero igual de brillantes como 𝙏𝙤𝙣𝙞𝙜𝙝𝙩, 𝙏𝙤𝙣𝙞𝙜𝙝𝙩 (tremendo el videoclip), 𝙒𝙚 𝙊𝙣𝙡𝙮 𝘾𝙤𝙢𝙚 𝙊𝙪𝙩 𝙖𝙩 𝙉𝙞𝙜𝙝𝙩, 𝙏𝙝𝙞𝙧𝙩𝙮-𝙏𝙝𝙧𝙚𝙚, 𝘽𝙚𝙖𝙪𝙩𝙞𝙛𝙪𝙡 𝙤 𝙇𝙤𝙫𝙚 les permitieron crecer como nunca. Otros como 𝙈𝙪𝙯𝙯𝙡𝙚, 1979 o 𝙃𝙚𝙧𝙚 𝙞𝙨 𝙉𝙤 𝙒𝙝𝙮 les acercaban al rock alternativo. Pero la influencia del grunge siempre estuvo ahí, en ese aire depresivo y pesimista de las letras y en barbaridades como 𝘽𝙪𝙡𝙡𝙚𝙩 𝙬𝙞𝙩𝙝 𝘽𝙪𝙩𝙩𝙚𝙧𝙛𝙡𝙮 𝙒𝙞𝙣𝙜𝙨, 𝙅𝙚𝙡𝙡𝙮𝙗𝙚𝙡𝙡𝙮, 𝙒𝙝𝙚𝙧𝙚 𝘽𝙤𝙮𝙨 𝙁𝙚𝙖𝙧 𝙩𝙤 𝙏𝙧𝙚𝙖𝙙, 𝘽𝙤𝙙𝙞𝙚𝙨, 𝙓.𝙔.𝙐 𝙤 𝙏𝙖𝙡𝙚𝙨 𝙤𝙛 𝙖 𝙎𝙘𝙤𝙧𝙘𝙝𝙚𝙙 𝙀𝙖𝙧𝙩𝙝.

Pocos discos dobles (28 canciones) han tenido tan poco relleno en la historia del rock. Tras meses quemando la cinta en el cassette, fue fácil entender que el disco sería un clásico décadas después.

Como muestra un botón, 𝙕𝙚𝙧𝙤, que hasta la camiseta fue un icono de la cultura popular de los 90. El riff hecho canción.

MARILYN MANSON - WE ARE CHAOS (2020)

Nada más salir el primer single We Are Chaos tuvimos la sensación que lo nuevo de Marilyn Manson podría ser interesante. Un single efectivo que pese a la bajada de revoluciones tenía clase. Y una producción limpia y exquisita que nos permitía disfrutar de cada instrumento.

No nos confundíamos. Bueno, solo un poco. We Are Chaos es un buen tema. Pero en la nueva referencia de Manson los encontramos mejores. Y esa gran producción está llena de magníficos arreglos en todos y cada uno de los temas.

Un aire bluesero, sureño y alternativo te atrapa durante todo el álbum. Que Manson se libere de las cadenas que le atan a su pasado puede ser bueno o malo. En Eat me, Drink Me (2007) fue un despropósito. Ni un aceptable The High End of Low (2009) pudo ponerle de nuevo en el candelero. Desde entonces, la nada.

Pero en 2020 tenemos a un Manson diferente. Como si llegara desde 2012, tras su mediocre Born Villain, entendiendo que la única flor de aquel álbum era la enorme The Gardener. Dispuesto a usar ese flow en su nueva obra.

Los temas convencen. Hasta Paint You with my Love agrada. Algo que en primeras escuchas parece difícil por ese inicio noña que dificulta el proceso de aceptación. Pero acaba seduciendo. Especialmente ese potente final que nos recuerda a Mechanical Animals.

Precisamente ocurre lo contrario con la inicial Red, Black and Blue. Su inicio prometedor acaba perdiéndose en el estribillo. Ni siquiera el imponente bajo salva los muebles. Pero aún en este punto, es un tema bien llevado con aprobado sobrado. Quizá este tema defina perfectamente al Manson actual. Perdido cuando busca la agresividad de antaño pero inspirado cuando nos regala temas más reflexivos y melódicos. 

Entre ellos cabe destacar el segundo single, Don´t Chase the Dead. Un tema adictivo de gran categoría. Melódico y accesible, algo que no será una excepción durante el álbum. El reverendo se mueve como pez en el agua en estos temas de rock alternativo desenfadado. El deje gótico siempre está ahí debido a su inconfundible voz. Pero el estilo y los registros son novedosos. Cierto que pulula un aroma a Mechanical Animals que le sienta de lujo.

Perfume o Solve Coagula pueden ser los dos tracks menos inspirados. Pero partimos de un nivel por encima de sus últimos trabajos. El disco se escucha completo de manera orgánica. Sin que nada rechine. Sin que nada sobre. No hay relleno.

Broken Needle nos traslada a la época Holywood, con una guitarra acústica que nos recuerda el enorme tema In The Shadow of the Valley of Death. De nuevo un tema efectivo que en épocas pasadas recientes habría echado a perder, pero que aquí sabe como moldearlo y finalizarlo.

Infinite Darkness y Keep My Head Together ponen el punto de intensidad. En esta última nos cuenta que Manson "come vidrio y escupe diamantes". Para diamante Half-Way & One Step Forward, un tema basado en una línea de piano totalmente envolvente. Voz y melodía van creciendo a lo largo del minutaje para cerrar el mejor tema del álbum.

Marilyn Manson no es el de los 90. Entre otras cosas porque en esa época era un treintañero y hoy es un cincuentón. Su gasolina ya no es súper. Pero si sabe utilizar la diésel como lo hace en este disco, seguramente nos sigan esperando grandes temas en el futuro.

Perdido desde hace tiempo, en We Are Chaos nos encontramos con un artista renacido. No llega a un sobresaliente porque incluso algunos buenos temas denotan falta de riesgo. Pero es un álbum con grandes momentos que desprende clase y calidad. De largo el mejor desde The Golden Age of Grotesque. Un disco que al contrario que sus últimas referencias, frías y repetitivas, rezuma calidez y una sensación hogareña que invita a escucharlo a todo volumen frente al calor de una buena chimenea. Juntar hogareño y Marilyn Manson debería ser un sacrilegio. Pero ojalá este nuevo personaje convertido en cantautor gótico rockero no sea solo pasajero. 

En Half-Way & One Step Forward nos canta que se encuentra "a mitad de camino y un paso adelante pasado el punto sin retorno". Eso ya lo sabia el reverendo hace décadas. Pero parece que por fin se ha dado cuenta. Si el nuevo camino es este, bienvenido sea.