TOP 10 TEMAS 2022

 

10.- Muse - Will of the People - VERONA

Son incontables las veces que disco tras disco de los Muse de la última década y media me iba desenganchado del grupo y dándolos por perdidos. Pero tengo que reconocer que Will of the People me ha gustado. Con sus pros y contras es un disco interesante. Vuelven unos Muse más guitarreros y a la vez eclécticos pero sabiendo dar espacio al rock, al metal y a los teclados. El nivel se demuestra cuando por encima del metal de Won´t Stand Down o la cañera Kill or Be Killed me quedo como su gran tema con este medio tiempo. Con Bellamy mostrando todo su vozarrón y unos teclados y bajo hipnóticos. Muse no han vuelto pero esto por lo menos es otra cosa.  

9.- Spiral Skies - Death is but a Door - SOMEWHERE IN THE DARK

Sonido vintage con guitarras añejas y una voz dulce y melódica con su punto gospeliano.  No esperes nada nuevo, estamos ante un revival que suena a Led Zeppelin o Heart. Pero el disco aunque peca de irregular esconde grandes momentos. 

El mejor ejemplo es este single en toda regla que debiera estar tarareando todo el mundo. Pegadizo y melódico cuyo estribillo cuesta sacar de la cabeza.

8.- Zeta - Todo Bailarlo - EL CANTO DE LA VICTORIA

Más que un grupo parecen una torcida de fútbol liándola parda en la grada. Fiesta, folclore, guitarras, percusiones y letras reivindicativas. Un álbum adictivo que se escucha de un tirón. Y este tema como éxtasis máximo. 

"Ya no hay chance para que nos quiten la libertad". Un canto tanto a la victoria como a a libertad.

7.- Bazka - Basoaren Ilunean Dantza - BALEA ETA IZOTZA

El mejor tema del álbum con un aire a Estricalla y a temas como a Mtztt-438 en su estructura. Un inicio potente con sus coros melódicos. Una parte central donde el tema respira pra coger fuerza y desbocarse en un mar de guitarras final. 

"De la boca del lobo al vientre de la ballena". Qué bien saben hacer esto. Esperemos que no sea la única referencia del grupo.

6.- Carpenter Brut - Leather Terror - THE WIDOW MAKER

Temazo destrozapistas de baile. Todo lo mejor de Carpenter Brut en un tema con unas estrofas potentes y un estribillo que se queda clavado para siempre. Mezcla de industrial, metal y sintes en su mejor versión. 

¡Elige la pastilla y vamos a comernos la noche! Nos vemos en el lado oscuro.

5.- Los Chikos del Maíz - Yes Future - ECOS DE UN FUTURO PASADO

Otro paso más para los Chikos del Maíz en su carrera. Y en este paso nos sorprenden con un tema que líricamente se aleja de los típicos de su discografía. Aquí no hay reivindicaciones, derechos o ideologías políticas. Hay sentimientos y las vivencias del grupo y de sus miembros contadas a pelo. Con sus méritos, con sus cagadas y polémicas. Sin filtros. 

Las bases, que nos traen los sonidos de la ruta del bacalao así como las imágenes del videoclip, elevan el corte a uno de los mejores de su carrera. Ya son una puta leyenda. ¡Qué ladren! Son Les Chikes del Maíz.

4.- Ghost - Impera - RESPITE ON THE SPITALFIELDS

El mejor tema de un disco sobresaliente. Y uno de los mejores del grupo en una discografía notable. Un medio tiempo lleno de arreglos y sorpresas y en unos registros donde Ghost se mueven como pez en el agua, o mejor dicho, como Satán en el infierno. Un bajo que cabalga al punteo de las guitarras y solo aceleran el ritmo para acabar el tema de manera totalmente épica con coros celestiales. El rey que aclamamos ya está aquí. Y no vienen a traer luz sino sombras y oscuridad en un tema dedicado a Jack el Destripador. 

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3.- Toundra - Hex - EL ODIO

Un tema de 22 minutos que nos han ido mostrando en 3 partes. Es entendible que su presentación se haya realizado en tres viodeclips de adelanto pero en el disco debiera estar en solo una pista, como así han hecho con el video-película final. Porque solo así se entiende su majestuosidad. Y solo así debe escucharse. De una tacada. Es una montaña rusa donde se mezclan riffs potentes con partes más calmadas. El Odio parte I y II sigue la senda de Cobra, temas más cañeros muy bien trabajados y finaliza en su parte el Odio III con un tema más reflexivo. Es preciosa la parte final con acústicas añadidas. 

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2.- Ella La Rabia - Canción de Cuna Oceánica - CUMBRENUEVA

Prácticamente cualquier tema del álbum de estos canarios podría estar en los mejores temas del año. Quizá sea Cumbrenueva el que más lo merece por todas las partes que esconde. La dureza de su inicio con partes guturales enlaza perfectamente con uno de los mejores estribillos del año. Hay ecos de Toundra, Ánteros o incluso Viva Belgrado en un tema que se mueve entre el screamo, metal y rock progresivo. Cómo si fuera sencillo hacer eso. Un canto a la humanidad y al drama del volcán Cumbrevieja de La Palma. Con el mundo envuelto en llamas es la hora y el momento para que brote la actitud del cambio.

1.- Brutus - Unison Life - LIAR

Cabía esperar lo que ha ocurrido. Tras dos discos tan notables de Brutus se veía venir el pepinazo que nos han soltado con Unison Life. Todos los temas están a un nivel de sobresaliente pero este tema nos ha poseído por completo. Postrock, shoegaze, hardcore y hasta un punto de Black metal que consiguen que suene todo dentro del mainstream. ¿Cómo es posible? Lo entiendes con Liar. Un tema con un riff que serpentea durante todo el tema sobre un bajo atronador. Mezcla un rock maduro pero que consigue mostrarse accesible aunque el tema en sí no lo sea. La voz de Stefanni y la pegada a la bateria hace el resto. El salto definitivo del grupo para su ascenso a la máxima categoría del metal.

GHOST - IMPERA (2022)

Ghost se presentaron hace más  de 10 años con su debut Opus Eponymous (2010), un disco de "occult rock" que bebía mucho de los 70. Las guitarras y los teclados daban un toque vintage muy interesante rodeado siempre de un halo de oscuridad por su puesta en escena. El disco contenía grandes temas como Ritual o Con Clavi con Dio, pero le faltaba regularidad.

Con Infestissumam (2013) y Meliora (2015) dieron un salto de calidad innegable, que añadido a un acercamiento al mainstream en Prequelle (2018), le sirvió para llenar los pabellones de todo el mundo. Colocándose como cabeza de cartel en muchos festivales.

Su siguiente paso estaba claro. Conquistar los estadios. Y nada mejor que su nuevo álbum Impera (2022) para conseguirlo. No es fácil dar ese paso de 10.000 ó 15.000 asistentes a más de 30.000. Casos hay en los que casualmente se ha conseguido justo cuando tus mejores obras iban quedando atrás. Que se lo digan a Muse. Pero nada tiene que ver Ghost con Muse.

En Impera tenemos un grupo desbocado capaz de mezclar guitarras herederas de Meliora (su mejor disco) con deje a Guns N´Roses o Def Leppard. Teclados de ABBA con estribillos de Kiss o Bon Jovi, medios tiempos que nos trasladan a los mejores referentes del rock de siempre y permanece la teatralidad de bandas como Mercyful Fate o Alice Cooper. ¡Y a los cabrones les sale bien!

Para esa conquista necesitas un buen primer ataque y Kaisarion es perfecta. Un himno instantáneo para abrir el álbum (tras la intro habitual) y los futuros conciertos. Contiene todas las virtudes que han llevado al grupo al éxito. Guitarras potentes con melodías pegadizas. Con un inicio a lo AC/DC que tiene un aire al tema Baba O' Riley de The Who. ¡Qué leches! A quién recuerda de veras es a Barón Rojo y su tema homónimo. ¿Ghost influenciados por los hermanos de Castro? ¿Por qué no? Sea como fuere, estamos ante un tema que desde ya se convierte en un clásico de la banda.

Parece que el cover que realizaron de Enter Sandman dejó poso en los suecos ya que es Metallica (de los 90) quien nos viene a la cabeza en Call Me Little Sunshine. La primera impresión es de un tema interesante pero monótono. Algo que con las escuchas cambia. La cadencia del tema al final se queda grabada en la cabeza con ese "You Will Never Walk Alone".

Watcher in the Sky lo tiene todo para dar un buen pelotazo. Su inicio con potentes guitarras heavies lo convierten en un hit perfecto. Cuando a los segundos del inicio te adelantan el estribillo piensas, "Tobias, esta vez no me vas a pillar, esto es demasiado sencillo, no hoy a caer". Cinco escuchas después estás cantando el estribillo con el puño en alto. Es un Dance Macabre 2, con guitarras más potentes y machaconas pero con el mismo gancho y melodías. Con un sonido más épico y gordo porque ahora la pared del fondo del estadio queda más lejos que la del pabellón.

Esta sensación de primeras escuchas que no acaban de cuadrar sucede también con otros temas. Twenties te parecerá una bizarrada al principio con ese ritmo reggetonero de batería y esos coros estilo film de Tim Burton. Pero tranquilo, acabarás cayendo. Hunter´s Moon descolocó un poco al principio y hoy es otro tema indispensable de la banda. Y si acaso lo dudabas, el baladón del disco también está al nivel. Por muy fan que seas de He Is, Darkness at the Heart of my Love está a su nivel con ese final fantástico gospeliano. Solo es cuestión de gustos.

A estos temas hay que incluir los más melódicos y accesibles del pack. El piano de Spillways nos lleva a Queen, ABBA o a bandas de los 80 que lo petaban. Griftwood evoca a Van Halen con su riff inicial aunque el tema sigue derroteros propios.

Todo acaba con Respite in the Spitalfields. Un medio tiempo inspiradísimo que se convierte en unos de los mejores temas de toda su discografía.

Al igual que Obelix se cayó en la marmita de poción mágica, Tobias ha caído en una hasta arriba de mojo. Los efectos para Obelix eran una fuerza descomunal. Para Tobias, una creatividad infinita. Obelix y los galos conseguían siempre vencer a los romanos gracias a la poción e impedían que invadieran su territorio. Impera habla de la caída de los imperios cuando precisamente Ghost están en la fase de expansión gracias al talento de Tobias.  Con una apertura máxima de su sonido que debe llevar al grupo a un crecimiento exponencial en su paso definitivo para liderar el metal actual. Sus potentes guitarras, su teatralidad metálica, sus estribillos pop, sus coros preciosistas y su espectáculo en directo así lo merecen. El cóctel de calidad y accesibilidad está en su punto máximo. Por Tutatis! Hail Satan!

AQUELLOS QUE NO HAN MUERTO NUNCA Y MERECEN MORIR MIL VECES

Siempre hemos soñado con la utopía del líder que envía a sus tropas a matar al enemigo y las tropas no van. Altos mandos militares rechazando órdenes. Soldados, sargentos, capitanes y generales con conciencia. Incapaces de matar al prójimo. Ni siquiera preparados para defenderse puesto que la tropas rivales actuarían igual. 

* "Un hombre no nace para ser un criado. El hombre no nace para ser un soldado". 

Esos militares no existen. Lo que existe es el negocio de la guerra. Y cada uno debe realizar su función. Porque los señores de la guerra se ponen nerviosos en largos periodos de paz. Es difícil encontrar a lo largo de la historia una acción militar cuyo propósito fuera loable. 

Se suele decir que los soldados no luchan por el odio a lo que tienen delante, sino por el amor a lo que dejan detrás. Algo que a día de hoy suena absurdo. Basta ver al ejército ruso para entender que algunos no saben ni dónde se han metido. Lo resumía a la perfección la película Forrest Gump:

- Soldado Gump, ¿cuál es tu único propósito en el ejército?

- Hacer todo lo que usted ordene, mi sargento.

- ¡Demonios Gump! ¡Eres un maldito genio! Es la mejor respuesta que jamás he oído.

* "Mientras la tierra da vueltas no hay guerra sin muertos, las armas se hacen sólo para matar... Ladrones de tumbas, mentirosos que volvéis a hermanos contra hermanos".

Las invasiones y las guerras siempre se han producido por intereses políticos, económicos o por enfrentamientos étnicos o religiosos. En muchos casos esa percepción no existe entre la población. Es creada por los señores de la guerra. 

Nadie atacará o invadirá Korea del Norte, Arabia Saudí o Qatar para liberar a su población de dictaduras que violan de manera sistemática los derechos humanos. Las guerras nunca han tenido ese propósito. Y aunque hay claras diferencias entre las motivaciones de la invasión de Irak y la de Ucrania, también es fácil encontrar muchas similitudes.

* "Jóvenes pobres matan a jóvenes pobres mientras cuentan sus ganancias viejos ricos". 

El criminal de guerra siempre tiene una justificación para la guerra. Irak fue invadida por intereses económicos bajo la excusa de las armas de destrucción  masiva. Bajo esos mismos intereses y con la excusa de la seguridad, Rusia ha invadido Ucrania. Putin habla de desnazificar Ucrania y USA habló entonces de la lucha contra el terrorismo y la libertad duradera. 

Hace unos 20 años que Bush, Blair y Aznar metieron el hocico en Irak. Hoy sabemos que los motivos dados fueron falsos y que esa mentira provocó cientos de miles de civiles muertos. Entonces el mundo miró para otro lado. La invasión de un país soberano solo es rechazable cuando no es USA o la OTAN (valga la redundancia) quien la lleva a cabo. 

Parece que la propaganda rusa impide a los 145 millones de rusos ver a Putin como el malo de la película.  ¿Cuál fue la propaganda occidental que no dejó ver a la sociedad europea lo mismo respecto a la invasión de Irak? 

Putin ya es visto como un criminal de guerra que merece ser ahorcado por su propio pueblo en la Plaza Roja. Sus acciones son deplorables, incluso con ataques indiscriminados a civiles. Eso sí, el trío de las Azores descansa con la conciencia tranquila en su jubilacion dorada.  Y es que parece que hay banderas lo suficientemente largas como para tapar la vergüenza que supone matar a inocentes. 

Un editorial reciente del Wahsington Post comentaba que "la OTAN ahora existe principalmente para gestionar los riesgos creados por su existencia". Por mucho que Ucrania tenga todo el derecho del mundo a solicitar su ingreso en la OTAN, es inexplicable la absurda cabezonería de expandirse más al este y acercarse a la frontera rusa. Entrar en la OTAN no es lo mismo que entrar en Eurovisión.

Pero no nos equivoquemos, nada justifica la invasión de Ucrania por parte de Putin. Pero en esto el zar ruso tiene razón. USA tampoco aceptaría bases militares rusas en Canadá o México por muy soberanos que sean estos países. 

* "¿Alguna vez ha vuelto alguien de entre los muertos? Y dijo: "Mira, allí estoy contento. Riéndome estoy en una tumba extraña... mírame cantando himnos con mi boca llena de gusanos".

Si en este momento podemos hablar de héroes, los veremos en la población ucraniana. En los que huyen a las fronteras con sus familias dejando atrás todo su pasado, todo su presente y todos sus sueños. En los que luchan y resisten los ataques del ejército ruso.  Y en los rusos que se manifiestan en su país contra el tirano que los preside.

Por mucho que los medios se empeñen, no veremos un héroe en el presidente ucraniano Zelensky, que más allá de su valentía para no huir del país,  impone una ley marcial que prohíbe salir del país y salvar la vida a hombres entre 18 y 60 años. Hombres a los que envía sin la preparación necesaria para entrar en combate. Un suicidio para miles de civiles que asume el presidente ucraniano como daños colaterales.

* "Discursos que dicen honor, bandera, patria, noble muerte. Ellos que no han muerto nunca aunque merecen morir mil veces. ¿Qué es la patria, dónde está?"

Todo por la patria. A ese lema se agarran los criminales de guerra para justificar sus barbaridades. Porque esta guerra es injusticable por parte de Rusia. Pero es innegable que de nuevo la política, la diplomacia y las relaciones internacionales han vuelto a fallar. Algo que tras la Segunda Guerra Mundial debimos entender que era primordial. Queda claro que la guerras solo dejarán de existir bajo una única premisa, cuando no sean rentables. 

Aunque la humanidad y la solidaridad siempre aparecen en los peores momentos, la realidad es que Ucrania intenta resistir abandonada por el resto del mundo por miedo a que una actuación directa pulse el boton nuclear de una Tercera Guerra Mundial. ¡Gloria a Ucrania! Pero la gloria siempre es fugaz, no así la oscuridad, que suele ser para siempre. ¿Vale la pena luchar hasta la última gota de sangre del último ucraniano?  

* "No hay nada en el mundo por lo que morir o matar... Qué hay de noble en violar y asesinar mientras las ciudades y los pueblos arden". 

Cuando todo pase no habrá vencedores ni vencidos. Todos habrán perdido. Y lo que dejan es desesperación, muerte y destrucción. La desesperación de millones de refugiados que se enfrentan a una vida repleta de dificultades. Niños sin hogar, adultos que empiezan una nueva vida de cero y abuelos sin recuerdos. La muerte de miles de militares y civiles que dejan familias rotas. Y la destrucción de un país cuya nueva foto muestra paisajes desoladores que costarán décadas recuperar:

Mogadiscio...Kabul 

Grozni...Alepo 

Gaza...Faluya 

Beirut...Trípoli 

Sarajevo...Mariúpol

* Letra del tema Ourense - Bosnia, Los Suaves, dedicado a Isaac Piñeiro Varela, soldado gallego de 19 años fallecido en 1993 en Bosnia durante la guerra de los Balcanes. 

TOUNDRA - HEX (2022)

Es difícil empezar mejor el año. Toundra presenta su nuevo disco y siguen demostrando que son los reyes del postrock, postmetal o como queramos etiquetarlos. Resulta difícil encontrar a nivel mundial un grupo instrumental de su nivel.

En su sexto disco, Hex, todo empieza con El Odio. Un tema de 22 minutos que nos han ido mostrando en 3 partes. Es entendible que su presentación se haya realizado en tres viodeclips de adelanto pero en el disco debiera estar en solo una pista, como así han hecho con el video-película final. Porque solo así se entiende su majestuosidad. Y solo así debe escucharse. De una tacada. Un tema que aunque se muestra continuista respecto a Vortex, es una montaña rusa donde se mezclan riffs potentes con partes más calmadas. El Odio parte I y II sigue la senda de Cobra, temas más cañeros muy bien trabajados y finaliza en su parte III con un tema más reflexivo. Es preciosa la parte final con acústicas añadidas. El Odio es una auténtica barbaridad que marca un antes y después en la carrera de Toundra.

Ruinas cabalga sobre un bajo muy marcado. Un tema directo y potente desde el inicio. En su parte media las guitarras rascan y en su parte final destaca por un riff final contagioso.

La Larga Marcha se cocina a fuego lento. El tema se construye sin prisa. El final recuerda a Réquiem por la capacidad de llegar a un punto tan alto de intensidad en los solos de guitarras. Unas melodías hechas con verdadera pasión que pisotea la supuesta frialdad que se espera del progresivo instrumental.

Watt quizá sea el tema más adictivo del disco donde el grupo muestra todas las facetas de su sonido. Uno de los mejores de su carrera. La cadencia de las guitarras te llevan de manera muy limpia de riff a riff. La parte central bordea la locura con un solo de saxofón demencial. Todo nos lleva a un subidón al que Toundra siempre sabe llegar con facilidad antes de finalizar el tema con unas guitarras tranquilas jugueteando.

FIN pone el punto y final. Un tema hipnótico y tranquilo que muestra a las claras lo sobrados que han llegado a la grabación de este álbum. Son capaces de crear melodías que esconden sentimientos. 

Toundra son un banda que me marcaron en el momento de escuchar por primera vez Medusa. El mejor tema de su álbum debut I y uno de los mejores de su discografía. Lejos queda la primera vez que les vi en la sala Ritmo y Compás presentando su álbum II. Disco a disco han ido creciendo y convirtiéndose en una referencia en su estilo a nivel mundial. Tienen ya un sonido característico en las guitarras, un bajo con gran presencia y una batería que no se conforma sólo con aportar la base rítmica. Con Vortex ya nos avisaron que estaban de dulce y ahora con Hex lo confirman al dejarnos un disco que llega a los niveles de su mejor referencia, III. 

Un disco que recorre, especialmente en el tema El Odio, cómo desde pequeños entramos en la vorágine de quiénes llenan la vida de rencor, racismo y violencia. Cómo el capitalismo y el poder lo devora todo en nuestra etapa adulta. Y cómo la poca empatía y falta de respeto provoca la soledad en nuestra etapa de vejez. Hex es un grito mudo contra la intolerancia, tan presente en nuestros días como indican en el final de la video-pelicula El Odio. Un odio y miseria moral que lo consume todo y que si lo toleramos, nuestros hijos serán los siguientes.

10 MEJORES ÁLBUMES 2021

10.- White Void (NOR) - Anti

Los noruegos nos presentan hard Rock del bueno con un punto ecléctico que le sienta de maravilla. Temas muy épicos con muchos recovecos donde rascar. Grandes estribillos y estructuras instrumentales muy trabajadas. Los temas son imprevisibles y eso les da un plus a la banda. 

El equilibrio en una cuerda a otros les hubiera salido rana. A ellos un disco redondo e inquietante. Cuando arriesgas y ganas, ganas dos veces.

Temazos: This Apocalypse For You, Do.Not.Sleep, The Fucking Violence of Love

9.- Liher - Eta Hutsa Zen Helmuga

En su anterior álbum, Hemen Heresugeak Daude, nos dejaron muestras de su enorme calidad, un disco conceptual con un gran trabajo de presentación visual de los temas. Este, pareciendo un disco más directo y sencillo tiene el enorme mérito de superarlo. 

Sigue la potencia con mayor dosis de melodía. Rock desenfadado y temas redondos. Caña y palmas en Arrastaka, mucha calidad en Kintsugi. Porlan nos trae recuerdos de la banda culto valenciana Loop; y Orbainetan Lehena es el single perfecto. Están en su mejor momento y lo saben.

Temazos: Porlan, Orbainetan Lehena, Urre Hauts.

8.- Deafheaven (USA) - Infinite Granite

Quienes solo esperan un disco de black metal a la antigua usanza se habrán llevado una decepción. Para los que valoramos los discos sin importar etiquetas o estilos nos hemos quedado alucinados. 

Siguen sonando campanas del pasado pero de manera muy puntual. Los temas se mueven entre el shoegaze trascendental y el Rock alternativo.  Great Mass of Color es el ejemplo perfecto de lo que encontrarás. Cuando se hacen las cosas con tanto gusto se perdona cualquier giro de guión.

Temazos: Great Mass of Color, The Gnashing, Mombasa.

7.- Thy Catafalque (HUN) - Vadak

Estos húngaros son capaces de juntar decenas de estilos y una amalgama infinita de ideas en sus canciones y discos. Ver que todo cuadra y funciona es un enigma imposible de explicar. Pueden empezar maquineros o folclóricos, pasarse a mitad de tema al black metal para acabar con Rock melódico, shoegaze o lo que les apetezca en ese momento. Un cóctel explosivo que solo la maestría de las composiciones impide que reviente. Si a otros grupos se les considera art rock, Thy Catafalque pasan sin problemas la prueba. 

Temazos: Az energiamegmaradás torvenye, Vadak, Kisciko, Szarvas.

6.- Bala - Maleza

Anxela y Violeta se han marcado un discazo como la copa de un pino. Century Media las echó el ojo y tiene pinta que la carrera de estas dos gallegas va a despegar como un cohete. Les basta solo con guitarra y batería para hacer ruido del bueno. Rock alternativo con stoner y mucho grunge encontramos en los 9 temas de Maleza. Contundencia en Agitar, cadencia bailable en Rituais y zapatilla controlada en Cien Obstáculos. 

Todo en su sitio. Un no parar. Estas gallegas ya son internacionales y solo acaban de llegar.

Temazos: Cien Obstáculos, Agitar, Rituais.

5.- Iron Maiden (GBR) - Senjutsu

La Doncella no quiere vivir del pasado y tras unos discos bastante anodinos han vuelto a dar con la tecla. El álbum presenta a los Maiden más reconocibles en temas como Stratego y Days of Future Past. Pero es su faceta más progresiva la que más han explotado con temas largos como Dance of the Celts o Time Machine. Pulsando los botones correctos esta vez para no ser monótonos. La obra acaba de manera épica con Hell on Earth. El mejor tema que han creado desde Brave New World. Crítica completa

Temazos: Hell on Earth, Stratego, The Writing on the Wall, Days of Future Past.

4.- Gojira (FRA) - Fortitude

Un paso más de lo mostrado en Magma, con temas más directos y menos progresivos. Las guitarras afiladas y distorsionadas siguen ahí. Pero con un puñado de temas más accesibles pero no menos interesantes. La poderosa Amazonia, el pedazo de single Born For One Thing, o los sonidos complejos de Sphinx y Grind. La batería es una apisonadora, las guitarras siguen buscando riffs imposibles y técnicos y el bajo tiene una enorme presencia. Gojira nunca fallan y tampoco con este trabajo. El cierre con Grind nos deja con ganas de lo que vendrá.

Temazos: Born For One Thing, Grind, Amazonia, Into The Storm.

3.- Mastodon (USA) - Hushed and Grim

Otro paso adelante del grupo. Con un primer CD más cercano a lo que se espera de ellos y un segundo más atmosférico, intenso y sorprendente. Aunque hay ramalazos de antaño, Pushing the Tides, The Crux o Savage Lands, el disco se basa más en la melodía que en el músculo. Un disco tan apabullante que es difícil valorarlo ahora sin la perspectiva del tiempo. Hace tiempo que Mastodon traspasaron las líneas rojas en el terreno compositivo y marcaron y siguen marcando el rumbo del metal del s. XXI. Grandes. Crítica completa

Temazos: The Crux, Pushing the Tides, Teardrinker, Gigantium.

2.- MØL -Diorama

Su fichaje por Nuclear Blast les ha dado el salto definitivo. Una mezcla perfecta de Black Metal y Shoegaze. Hay caos y oscuridad. Gritos y contundencia. Pero también hay luz. Un sonido muy pulido y con zonas de confort, atmósferas y riffs viscerales que se fundidas con melodías excitantes. Serf y Tvesind como ejemplos perfectos. Un disco redondo que coloca a los daneses como punta de lanza del estilo. Nunca la violencia y la belleza fueron tan bien fusionadas. Crítica completa

Temazos: Serf, Tvesind, Frakfur, Itinerari, Vestige.

1.- Robe - Mayéutica

Mayéutica mira de tú a tú a La Ley Innata de Extremoduro. Aquel era más macarra, sucio y rockero. Este más pulcro y limpio. Aquel más contundente y este más melódico. Robe nos muestra a unos Extremoduro sinfónicos en la cúspide de su creatividad. Cuarenta y cuatro minutos que siempre deben escucharse de una sentada. Obra maestra. Crítica completa

Temazos: Después de la Catarsis, Yo no soy el Dueño de mis Sentimientos, Un Instante de Luz.

MØL - DIORAMA (2021)

La sorpresa del año viene de Dinamarca. No podían celebrar de mejor forma su fichaje por Nuclear Blast. Con un disco inspiradísimo que se coloca por derecho propio en lo mejor de 2021.

Møl utilizan muchos ingredientes en su receta. Black metal potente y crudo, atmósferas cercanas al post y un punto melódico en el sonido de las guitarras que dan un punto accesible a los temas. Un poco de Alcest, algo de los primeros Deafheaven e incluso en algunas partes nos recuerdan a los In Flames de Clayman. Un cóctel explosivo que tiene personalidad propia. Aderezado por el gruñón Kim Song Sternkopf pero con apoyos vocales femeninos y voces limpias en el lugar preciso. Un paso brutal en relación a su también gran disco Jord.

Frakfur da el pistoletazo de salida. Un tema que resume todo lo comentado. Introducción tranquila de más de un minuto hasta que el bajo marca el ritmo y desemboca en un grito compañero de guitarras postmetaleras sin dejar de soñar el puntero inicial. Destacado es el puente instrumental anterior al supuesto estribillo, con esa constante que estará en todos los temas: Melodías hermosas de guitarras alejadas del black más primario.

Más directa es Photophobic, entra a saco para pasar a una parte groove y de nuevo a un preciosista estribillo donde de nuevo brilla la pureza de las 6 cuerdas. Aquí tenemos el primer contrapunto a los grupos de Kim antes de cerrar el tema, con la voz de Mirza Radonjica creando paz y tranquilidad entre tanto estruendo.

El primer minuto de Serf es quizá el mejor ejemplo de lo hay el compacto. Unas líneas de guitarra tan accesibles como oscuras que resultan totalmente adictivas. Se repetirán ya con letra dos veces más en el estribillo. Estamos ante uno de sus mejores temas y sin duda de lo mejor de 2021. El single por el que debería se debería empezar a conocer al grupo para ir poco a poco aceptando más y mejor su propuesta. Aquí vemos los primeros atisbos de los In Flames de Clayman en las estrofas. Algo que también notaremos en Itinerari. Tema que contiene uno de los estribillos más conseguidos del álbum. Y la sensación de que el inglés quizá se haya quedado con todas sus composiciones para siempre.

No es el caso, en Vestige muestran su idioma propio, el danés, en uno de los temas más abrasivos. Solo la parte instrumental antes de cerrar el tema ofrece luz entre tanto ruido. Un solo que te transporta a otra dimensión. Es increíble la calidad, variedad y originalidad que se esconden en esas líneas de guitarra. Una constante en todo el álbum que denotan el nivel de creatividad al que llegaron al estudio.

Redacted tiene las voces más limpias de lo habitual y un regusto de nuevo a In Flames. Pero siempre con esas partes de sonido dentro de la agresividad constante.

Diorama cierra con el tema homónimo en una especie de balada hipnótica hasta que Kim decide entrar para convertirlo en una bella marcha fúnebre.

Antes Tvesind nos lleva al death metal al inicio. Quizá sea el tema más completo del disco. Un tema largo y oscuro repleto de cambios de estructuras, cercano al progresivo. Más épico de lo habitual en este estilo y con un final desbocado.

Møl han dado un paso de gigante respecto a su anterior obra. La etiqueta que le atribuyen es la de Blackgaze. Pero Diorama trasciende más allá. Han pulido su sonido pero han sabido hacer la mezcla perfecta de death, Black, shoegaze y metal sin renunciar a las señas de identidad de Jord. Seguramente la utilización predominante del danés sobre el inglés les hubiera dado más personalidad y originalidad dentro de la escena pero quizá lo contrario sea lo adecuado en pos de facilitarles el acceso a un mercado más amplio. Pero lo importante es que en nada influye en la calidad de los temas.

Diorama debe provocar que Møl se hagan con un hueco importante en la escena. Y tiene mimbres para trascenderla. El primer paso de una banda es su debut. Quizá el más importante es reventarlo con su segundo disco. ¡Vaya si lo han hecho!