martes, 28 de enero de 2020

TOP 10 TEMAS DE LA DÉCADA (2010-2019)


10.- EUROPA MUDA - EXQUIRLA
El talento musical de Toundra con la voz inconfundible de El niño de Elche. Un par de vinos compartidos entre el rock progresivo y el neoflamenco. Una letra angustiosa sobre una base rítmica atronadora. Tras el grito silencioso de "no sobran ni dos balas más de tiempo en vomitar tu nombre, Europa", el éxtasis. Un vals eléctrico y progresivo que acaba más allá de los 10 minutos.


9.- LÀ OÙ NAISSENT LES COULEURS NOUVELLES - ALCEST
Un tema que resume toda la calidad que atesoran los franceses. Melodías tranquilas y evocadoras en su inicio para llegar a una parte central totalmente desbocada. Desde aquí hasta el final, Alcest nos demuestran cómo se debe realizar un crescendo. Desde el minuto 5:55, las guitarras hablan con tu cerebro, la batería bombea sangre al corazón, el ritmo se acelera, la melodía te atrapa y todo tiene sentido. Si alguna vez te has enamorado, sabes de lo que hablo. 


8.- PERSEPHONE - THE SOULBREAKER COMPANY
Unos teclados espaciales que se clavan en el subconsciente. Un ritmo lleno de flow con Jony hablando en vez de cantando. Unas sutiles guitarras y un estribillo melancólico. La parte final del tema y esa estrofa repetida "Go back, you precious thing, let the spring arrive, you precious thing" nunca se irá de tu cabeza.


7.- TIME - HANS ZIMMER (BSO ORIGEN)
Para que una buena o muy buena película llegue a ser extraordinaria es imprescindible una banda sonora inolvidable. Time es de lo mejor que ha hecho Hans Zimmer. Y hablamos de un  hombre que va sobrado de composiciones increíbles. Un piano a lo lejos. Los instrumentos se suman. Todo crece muy lentamente, casi de manera imperceptible. Cuando empiezan a destacar las cuerdas tú ya estás dentro del sueño de tu sueño. La guitarra eléctrica entra y la peonza gira sin saber si alguna vez caerá. Tema y final de película de culto.


6.- TÚ QUE VIENES A RONDARME - MARIA ARNAL I MARCEL BAGÈS
Poesía sideral. Letras preñadas de referencias poéticas. Melodías suaves y distorsión magnética. Un cielo lleno de estrellas. Una voz sutil y cuidada. Un lírica tan acelerada como hipnótica. Un canto a la vida. Qué decir que no se haya dicho ya de este tema. La explicación de nuestro diminuto mundo en menos de 4 minutos. 


5.- BERRI TXARRAK - HARRA
El riff de guitarra después de la introducción justifica por sí solo el disco completo Haria. Una melodía que podría ser infinita y nunca te cansarías de ella. Si a esto le añades una de las mejores letras intentando explicar lo que te hace sentir la música, estás ante un tema enorme. Si no lo ves, quizá sea porque el gusano del rock todavía no corre por tus venas. Si lo ves, la infección es inevitable. No hay cura posible. Pero esta jodida enfermedad es lo único que nos hace sentir vivos.


4.- DE CARNE Y FLOR - VIVA BELGRADO
Poesía gritona, screamo, hardcore. Las guitarras chillan cuando grita Cándido. El sentimiento de angustia resumido en una canción. El precio a pagar por hacer estas canciones. Con uno de los finales más icónicos del rock español. Frío, dolor, sangre. Flores, puñales, carne. Este es su legado. Viva Córdoba. Viva Belgrado.


3.- BLOODTORST - KVELERTAK
Kvelertak firmaron posiblemente uno de los mejores discos debut de la historia. Y si en uno de los temas del disco podemos encontrar la mezcla de black, hardcore, metal y cerveza en su máximo esplendor, es en este. Con un riff sacado del rincón más cochambroso de la taberna, desbocan al personal para llevarnos a un parón acústico que nos prepara para el despendole guitarrero final. Una pelea de bar a las 4:00 de la madrugada a sillazos, mesazos y jarras. Hasta les da tiempo a meter a Johnny B. Good. Estos noruegos están pirados. 


2.- 7EMPEST - TOOL
Si Tool ha creado algún single al uso en toda su carrera, quizá nos vendrían a la mente Prison Sex, Sober, Intolerance, Stinkfist o The Pot. Pero es de justicia hablar de 7empest como un single perfecto. Tras la intro entra un riffaco levanta-sotanas que tiraría a Cristo de su jodida cruz. Maynard canta cabreado las primeras estrofas casi atropellando las sílabas. Si a estos locos se les hubiera ocurrido acabar el tema en el minuto 5:12 iría directo a la MTV. ¡Con un par!
Pero TOOL nunca ha respetado lo convencional. Este puto single va a durar más de 15 minutos. Sin repetición de patrones. Sin estribillo conocido. Una auténtica barbaridad.
Pero es que lo mejor está aún por llegar. Adam, en modo Dios, nos va a dar en todo el hocico con las mejores melodías de su carrera durante los próximos 10 minutos. No descansa ni en la parte central, donde asistimos durante 7 minutos a una jodida jam session repleta de solos inspiradísimos. Batería, bajo y guitarra van casi por libre en algunos momentos. Imposible pensarla y componerla sin sustancias de por medio. Bill Hicks tenía razón en la famosa intro de Third Eye.
El tema regresa a la intro en modo eléctrico para poner fin a toda esta locura con Maynard repitiéndonos incansable lo que acaba de ocurrir, "A tempest must be just that"
Veintisiete años después de su debut, posiblemente hayan parido el mejor tema de toda su carrera. ¡Acojonante!


1.- FJARA - SOLSTAFIR
Una chica arrastrando un ataúd es sin duda la imagen de este tema. El culmen del talento de estos islandeses de talento infinito. La desgarradora voz de Tryggvason convierten el tema en la banda sonora de tu funeral hasta que comienzan los coros. Ahora todo se vuelve incluso más melancólico. Días y noches caminando en soledad persiguiendo unas voces celestiales. Las melodías evocan auroras boreales, playas negras o campos verdes con niebla y lluvia. Como nos dicen en el tema, "esto es lo más lejos que iré". Esta claro que esto no va a terminar bien. El final del camino es bajo tierra o bajo el mar. 

jueves, 23 de enero de 2020

10 DISCOS PARA UNA DÉCADA 2010-2019 (NACIONAL)


10.- RIPPERS - FIRE TRACTAÄT (2012)
Basta escuchar Take the City para que quedes ya enganchado con el disco. Caña y calidad en menos de dos minutos.
Esto es Rock directo, enfermizo, sucio y malsano pero con una producción sorprendentemente limpia que hace que la instrumental Under Frozen Moon suene optimista y luminosa.
Hay tiempo para melodías juguetonas como en Black Rats. La voz de lija de Marc Teichenné impregna todo el álbum.
El bajo que abre Lover´s Whirlwind solo es el principio del mejor tema del disco y de los mejores de la década. 
Diez puñaladas por la espalda llenas de rabia con nocturnidad y alevosía. Todo termina con la barbaridad que es Unsheltered y su apoteósico final. Para quitarse el sombrero.


9.- BULLITT - SPARKS (2015)
Si alguna vez alguien te pregunta cómo es el pop rock adulto y de calidad, ponle este disco. Bullitt ha facturado un disco redondo, accesible, disfrutable, con un punto pop pero con alma rockera. Hay en el disco decenas de melodías deliciosas esperando que las descubras.
Desde la directa e inmediata The Mighty Ones hasta la adictiva Game Over. Desde la cañera Sister hasta la suave y preciosa Slow Fall. Las joyas de la corona son Oceans in Motion y Standing in a Circle. Esta última con un riff cortado que no olvidaras jamás y con el mejor estribillo de la década. Lo que viene siendo un pelotazo en toda regla. Te enamorará.
Convéncete, si quieres saber cómo se hacen temas redondos...Pregunta a Bullitt.



8.- THE SOULBREAKER COMPANY - LA LUCHA (2016)
En nuestra modesta opinión, estamos ante el mejor grupo nacional de la década. "La Lucha" deja fuera de la lista a "Ítaca" por solo una crin de caballo.
La melancolía que encierran temazos como They Call this Life o The Kid Out of his Land se enfrenta a temas directos y redondos como Black Wood Yarn, The Fire Inside o La Lucha.
El disco es una montaña rusa de sensaciones y estilos. La acústica Blue Emerald True Lovers es el único momento de descanso. Pero poco tardan en volver al lío con uno de los mejores temas del plástico, For Those Who Died in Vain.
Si el mundo fuera justo, la compañía estaría llenando estadios. Como no lo es, disfrutaremos con ellos en directo siempre que nos visiten.



7.- CRIM - PARE NOSTRE QUE ESTEU A L´INFERN (2018)
Tengo la sensación que estos tarraconenses son el grupo que más ha crecido en los últimos años. Y además en muy poco tiempo. Con 3 discos muy seguidos y siendo cada uno mejor que el anterior. Con el catalán por bandera y el punk rock como escudo, nos hacen entrega de un disco disfrutable de principio a fin. Punk de siempre pero con más punteo, más melodía y más calidad en todas las composiciones. En Hivern Etern nos demuestran cómo se puede hacer un tema con temática triste (desahucios) y convertirlo en un himno generacional. En Caiguda Llibre nos entregan un tema más comedido que de costumbre y con más minutaje. El tema homónimo es de los mejores con una crítica brutal a la iglesia. Si en el cielo se escuchan cantos gregorianos, en el infierno se escucha a CRIM.



6.- TOUNDRA - III (2012)
En esta década Toundra nos han regalado tres álbumes de gran calidad. II, III y Vortex. Nos quedamos con III porque resume en 6 cortes todo el talento de la banda madrileña.
En Ara Caeli y Requiem nos dan una clase magistral de cómo hacer crecer un tema a la vez que crece el minutaje. En Marte exploran su vena más metalera y nos regalan uno de las mejores baterías que se han grabado en este país. Cielo Negro es uno de los mejores temas de toda su discografía. En Espírita nos transportan a un final épico y apoteósico con las primeras voces de su carrera. Aunque solo sea un grito antes del enorme final.
Cataratas de riffs y ríos de matices en un álbum que se debe escuchar de una tacada. Hace tiempo que están en la cabeza del meta progresivo mundial. Y lo que les queda.


5.- EINA - BOLXEVIC (2017)
Revolución, República. URSS, Catalunya. Cien años de la Revolución Rusa (1917-2017).
Rock con mensaje. Político y social. Fijando el eje para desplazarlo a la izquierda. Más a la izquierda.
Más accesibles en temas como Honor i glòria, bolxevics! o Foc d´octubre; más metaleros en pedradas como La lei del pèndul El Còr de la bèstia; más trascendentales en Els fusells de la mare carrer; más experimentales en Cultiu Hodropònic y más festivos en Banderes Roges Endolades. 
Bolcheviques e independentistas catalanes unidos, preñados del fuego de aquellos octubres.
Buscando justicia en el mundo para la roja clase obrera.
La Revolución no se hace si no se organiza. Todo el poder para los soviets.


4.- ESTRICALLA - DRAMATIK-THLON (2016)

Banda euskaldun con nombre aragonés. Crass Punk Outsiders. Canciones de amor y masacre. Denunciando las armas de opresión masiva utilizadas por el sistema.
Estricalla ha bajado la velocidad y ha ganado en contundencia y producción. "Dramatik-thlon" suena como un cañonazo.
Desde la cañera Aterkills, pasando por el bajo atronador de Krossrock, los ritmos bailables de Nik-Pizar-Nik, el cambio a mitad de tema de Könbergger o el estribillo melódico de Mtztt-438, el disco es un desenfreno continuo.
La maquinaria es muy pesada. La base rítmica es una estampida. La voz de Fer empasta perfectamente.
No usan la música para hacer política; sino la política para hacer música. Open frontiers. Open mind. Ama la música. Odia el fascismo.


3.- THE SOULBREAKER COMPANY - SEWED WITH LIGHT (2018)
"Sewed the Light" es la compañía en su máximo esplendor. Rock progresivo y desarrollos fumetas en Inner Dark. Psicodelia en I am the Void o en At the End of the Day. Rock directo en The Word, The Blade o en Arrhyhmia. Épica en las extensas Avoid the Crash y The Beginning. Y magia en la colosal Persephone y esos teclados adictivos que cierran el tema.
Quizá sea The Soulbreaker Company a nivel general el mejor grupo de la década. Por los discos que nos han dejado en estos últimos 10 años. Su regularidad así lo demuestra. Después de "Ítaca", pocos pensamos que fueran capaces de mantener el nivel. Y vaya si lo han conseguido.
La compañía viaja libre. Sin etiquetas. Sin lastre. Con el talento por bandera.


2.- ÀNTEROS - CUERPOS CELESTES (2017)
"Cuerpos celestes" es un disco formado por nuevos temas de Ànteros y la grabación de los temas del EP Lunas del año 2016. Revisados todos ellos y con una mejora enorme en la producción. A esto habría que añadir el cambio en las voces tras la marcha de Cándido.
Desde la directa y potente Rhea, pasando por la colosal Polaris y sus casi nueve minutos sin respiro; hasta Lunas, que luce igual de bien en su primera parte sosegada como en su segunda desbocada.
Hay violencia en las guitarras (son tres) pero también mucha melodía. Hay rabia pero también genio.
Eso mismo hay en las letras. Un grito desesperado e impotente ante este mundo imposible de entender.
Las instrumentales Hydra Persei rozan la perfección. Todo luce brillante. En sintonía. Y el sonido ha ganado contundencia. En Nereid nos dicen que "no hay mapas exactos para el naufragio de la vida. No hay una métrica exacta. Tan solo derivas elegantes". De elegancia van sobrados. Como el tema instrumental Vega y esa melodía que nos recuerda a un elegante vals. Un disco de culto.

1.- VIVA BELGRADO • FLORES, CARNE (2015)
Llevan dos años de silencio debido a cambios en la formación del grupo. Su último legado fue el single Guillotinas, que nos dejó preocupados a muchos por su acercamiento al trap. Precisamente en ese videoclip, este disco, "Flores, carne", era quemado. Más allá de suposiciones, Viva Belgrado ya han confirmado que tienen disco preparado para 2020. El precio a pagar por sus canciones es ni más ni menos que en 2015 nos regalaran el mejor disco de la década. Post-rock, post-hardcore, poesía chillona, screamo. Lo mismo da.
Desde la desbocada Báltica, a la progresiva y sublime Osario, pasando por su tema de culto De Carne y Flor y su icónica frase final "Yo solía ser libre en las coordenadas de tu piel. Te miraré a los ojos, volveremos a nacer. Te miraré a los ojos, volveré a levantarme ileso. Todo es carne y flor, solo carne y flor".
Frío, dolor, sangre. Flores, puñales, carne. El cielo está más cerca. Este es su legado. Que las flores les coronen. Viva Córdoba. Viva Belgrado.



LOS 20 MEJORES TEMAS DE LA DÉCADA (NACIONALES)



10 DISCOS PARA UNA DÉCADA 2010-2019 (INTERNACIONAL)



10.- PULLED APART BY HORSES (UK) - TOUGH LOVE (2012)
Pulled Apart By Horses no han sabido madurar. Sus siguientes pasos han evitado que taparan el hueco que iba dejando Muse (disco malo seguido de disco peor). Pero en su homónimo de 2010 y especialmente en este, nos dieron esperanzas. 
"Tough Love" está lleno de calidad. Todos los temas tienen peso. Todos están por encima del notable. Cada riff es acertado. Cada melodía es adictiva. Cada grito merece ser tarareado. Los de Leeds nos traen un disco fresco, cañero, contundente, melódico y bailongo. ¡Qué estribillo se marcan en Wolf Hand! ¡Qué cadencia guitarrera en Shake Off the Curse! ¡Qué desparpajo en un tema tan cachondo como Bromance Ain´t Dead! Son el rock de los Lemmings. Gustan a los fans de Biffy Clyro, QOTSA o Arctic Monkeys. Por algo será. Te harán bailar con las pelotas en llamas.


9.- THRICE (USA) - MAJOR/MINOR (2011)
Si algo define a Thrice es la regularidad. Sus discos siempre convencen. Se nota en cada nota el talento de los músicos que hay detrás.
Elegimos "Major/Minor" porque reúne una decena de canciones de rock alternativo de máxima calidad. Algunos de ellos como Yellow Belly, Listen Through Me o Blinded deben catalogarse desde ya como clásicos del género. Si tienes buenos temas y la voz rasgada de Dustin Kensrue, nada puede fallar. 
Los de California no nos ofrecen metal esta vez. Aquí encontrarás rock en mayúsculas y distorsión a raudales. El solo final de Promises te volará la cabeza. Así como la melancolía de Anthology. Cierran el artefacto con uno de sus mejores temas de siempre. La desgarradora Disarmed.




8.- MASTODON (USA) - EMPEROR OF SAND (2017)
Venían de dos discos que de firmarlos otro grupo serían considerados buenos, como "The Hunter" y "Once ´Round More the Sun", pero que siendo de Mastodon, no pasaban de aceptables. Pero con "Emperor of Sand" se la han vuelto a sacar.
A los padres de la New Wave of Thrash Metal les da igual ponerse brutos o melódicos. Gruñir o gritar. Entonar o desafinar. Siempre nos traen su ración de mastodónticos riffs y laberínticas melodías. Igual te sueltan el tema que todos esperamos de ellos, Sultan Of Curse. Te sueltan los estribillacos de Clandestiny o Ancient Kingdom, que se ponen cuasi poperos (entendamos la exageración) en Show Yourself. Y siempre salen bien parados. Roots Remain contiene uno de los mejores solos de su amplia discografía. Y Jaguar God fusiona a los Mastodon de estas dos últimas décadas. El disco está muy cerca de sus mejores trabajos. Brutal.

7.- SOLSTAFIR (ISL) - ÓTTA (2014)
Los islandeses no saben hacer un disco malo. "Svartir Sandar" (2012) o "Berdreyminn" (2017) podrían estar en esta lista. Pero "Ótta" tiene algo. Solo la inicial Lagnaetti ya justificaría la grabación del disco. Fantástico desarrollo que se cierra con unas enormes notas al piano. La melodía de Ótta, la desalentadora Dismál o el crescendo de Dagmál son solo unos ejemplos de un grupo que ve la música de manera distinta al resto de mortales.
Pero no solo de paisajes vive el disco. En Miodegi nos ofrecen su versión más metalera y en Nón (a mitad del tema) nos revientan con unas guitarras heavies atronadoras en uno de los mejores momentos de toda su carrera.  
No tienen techo. Saldrán de nuevo en nuestras listas de la próxima década. Seguro.



6.- DEFTONES (USA) - KOI NO YOKAN (2012)
Desde "White Pony" no me enganchaba tanto un disco de Deftones. Y eso que tanto "Deftones", como "Saturday Night Wrist" o especialmente "Diamond Eyes", son muy buenas referencias.
La potente "Swerve City" ya nos pone en alerta. Directos pero melódicos. Así nos deleita también Tempest, con sus partes susurradas y sus partes gritonas made in Chino Moreno. Lo bueno del álbum, es que tenemos todas los registros de la banda. Intensísimos en Leathers, épicos en Rosemary, machacones en Poltergeist e irresistibles en uno de los mejores temas del disco, Entombed. El mojo sigue intacto. Mezclan de maravilla atmósferas con contundencia. Los riffs de Carpenter con la voz de Chino. Temas directos deftonianos y temas más trabajados. El Pony sigue trotando. 



5.- TOUCHÉ AMORÉ (USA) - PARTING THE SEA BETWEEN BRIGHTNESS AND ME (2011)
Touché Amoré crea su música desde las entrañas. Eso es indiscutible. No solo debes escucharlos. Debes sentirlos. Jeremy Bolm se deja la vida en las voces y en las letras. Tras este "PTSBBAM", los californianos siguieron pariendo discos enormes. Pero fue aquí donde comenzó todo.
Su post hardcore gritón no está hecho para oídos blandos. Y aquí lo tenemos a raudales. Temas de menos de 2 minutos en los que te cuentan más cosas que otros en 10.
Las iniciales ~, Pathfinder (escandalosa) y The Great Repetition te dejaran sin aliento. Y solo han pasado 6 minutos. Todo es autenticidad y crudeza. Hasta que nos acercamos al final y sueltan lo mejor que han creado nunca, Home Away From Here. Agotados nos dejan con la gran despedida que es Amends. Irrepetible.


4.- GHOST (SWE) - MELIORA (2015)
Desde que publicaran en 2013 el disco "Infestissuman", Ghost se han convertido en un auténtico fenómeno a nivel mundial. Tanto, que hasta dentro del mainstream, empiezan a estar muy bien considerados. Discos posteriores más comerciales pero de enorme calidad lo han provocado. Pero ha sido "Meliora" hasta hoy su mejor trabajo. La oscura From the Pinacle to the Pit con ese bajo fantasmal. Absolution y Majesty con su aire de clásico instantáneo del metal. La heavy Mummy Dust o la imprescindible Cirice, así lo atestiguan. Tienen tiempo hasta para marcarse una de las mejores baladas de la década, He Is. 
Los Papas, las máscaras y su show en directo no hacen otra cosa que auparlos aún más si cabe. ¿Puedes oír el estruendo llamando?



3.- MUTINY ON THE BOUNTY (LUX) - DIGITAL TROPICS (2015)
Resulta imposible etiquetar a Mutiny On the Bounty y a este "Digital Tropics" en particular. Empiezan con la marciana Telekinesis, con ritmos machacones y extraños cercanos al mathrock. Para acabar el tema con una melodía limpia y cañera. Algo parecido ocurre en Countach. En este caso con el añadido casi omnipresente de un bajo bien molón y con enorme distorsión. Mld Jksn no sabes ni clasificarlo pero tus pies te dirán que es un tema enorme. ¡Vaya ritmo, vaya flow! 
Pero esto va a ser lo menos raro que escucharás. Strobocop es la más experimental. Ecliptic es una vuelta de tuerca constante y Dance Automaton Dance bebe de los 80 pero con puntuales guitarras de los 90. Un sin Dios, vamos. Todo acaba siendo una auténtica marcianada. De ahí su encanto. Disco de culto.

2.-  TOOL (USA) - FEAR INOCULUM (2019)
De "10.000 Days" a "Fear Inoculum" hay 4.873 malditos días con sus respectivas noches. Pero ahora no es el momento de reproches. Aquí estamos. Nosotros, 13 años más viejos. Ellos, 13 años más sabios. A veces hablamos de Ligas a la hora de indicar el nivel de uno u otro grupo. Tool juega en una aparte. Su único rival son ellos mismos.
El disco es un laberinto musical que te pide que entres y recorras sin ninguna prisa. Disfrutando de todo el recorrido. Mas allá de la terrenal Culling Voices nos encontramos temas enormes como Invincible o Descending. Cocinados a fuego lento pero con gran variedad de paisajes.
Las progresivas Fear Inoculum y Pneuma dan el pistoletazo de salida donde nos muestran a un Maynard más calmado y sin tanta presencia como en discos anteriores.
Cierra la poderosa 7empest (sin contar el interludio final). Si Tool buscaba un single con Stinkfist o The Pot, se equivocaron. Su single perfecto es esta barbaridad. Sí. Dura más de 15 minutos. Sí. ¿Algo que objetar? Cuidado que se cabrea Maynard. Mantengamos la calma, joder, que aquí vienen de nuevo.

1.- KVELERTAK (NOR) - KVELERTAK (2010)
Pocas veces en la historia el primer álbum de una banda ha sido tan enorme. Tiene la mezcla perfecta de black, hard rock, metal y cerveza. El cóctel es explosivo. Las canciones están creadas para sonar sucio pero la producción le da una limpieza que deja un resultado final asombroso. Hay hits como MjodBlodtorstOffernat Sjohyenar,  que ya son historia del metal. No hay tema que desentone. Erlend se desgañita durante todo el disco. Sus famosos uggggh! antes de desbocarse las guitarras ya han quedado para la posteridad. Y es justo ahí, en las guitarras, donde se esconde la magia del grupo. Los tres guitarristas nos deleitan con decenas de riffs que despeinarían a un calvo. El estribillo y la melodía final de Sultans of Satan no saldrán nunca de tu cabeza. La despedida en Utrydd dei Svake deconstruyendo el tema poco a poco demuestra que van sobrados. 
Un@s con la operación bikini. Otr@s con la operación vikingo.




LOS 20 MEJORES TEMAS DE LA DÉCADA (INTERNACIONAL)

jueves, 9 de enero de 2020

LA DERIVA DE CS


Podría escribirse una enciclopedia de 20 tomos sobre los bandazos ideológicos y programáticos de Cs. Pero resulta más sencillo resumir su bajada a los infiernos en sus cambios constantes sobre la ley electoral.
Estas fueron sus propuestas:

Año 2015
Un voto, una persona. Una medida que comparte Podemos con Cs. Cientos de miles de votos se acaban perdiendo debido a las circunscripciones. Y provocan que no tengan escaños bastantes partidos que aglutinan 471.824 votos.
Con este sistema, al menos solo se van 180.740 votos a la basura con sus respectivos partidos. Eso sin tener en cuenta los cientos de miles de votos de los partidos que sí tienen escaños.

Abril 2019
Un voto, una persona, pero con el 3 % mínimo de votos. Cs en 2015 buscaba que todos los votos cuenten lo mismo, pero ahora les interesa que si no llegas al 3%, todos los votos sean anulados. Ese porcentaje se corresponde con 2.882.663 votos. Una barbaridad.

Octubre 2019
Un voto, una persona, pero con 5 % mínimo de votos. Cs siguen queriendo que todos los votos cuenten lo mismo pero aumentan al 5% el mínimo. ¡Con dos cojones! Si no llegas, todos los votos de nuevo son anulados. Hablamos de 3.752.197 votos. Este cambio se debe a que ERC superó en las dos últimas elecciones generales el 3%. Y estas medidas buscan exclusivamente eliminar del Congreso a partidos nacionalistas e independentistas.
Su idea sería incluso subir un poco más ese % mínimo por si acaso. Pero tras la debacle de Noviembre, podrían incluso eliminarse a sí mismos.


Enero 2020
Tamayazo. Cs solicita directamente a los diputados elegidos en las urnas que voten NO a la investidura de su Presidente. Con los votos ya contabilizados, los acuerdos ya cerrados, instan a un "Tamayazo". La última vuelta de tuerca. No lo ven claro con los bandazos sobre la ley Electoral, por lo que van tiro hecho. Votad a quien queráis que luego los diputados en sus escaños harán lo que les diga Ciudadanos.

Ahora llevan meses estudiando concienzudamente a qué se ha debido el hostiazo de las últimas elecciones. Se van a quedar todos calvos de tanto pensar.