10 MEJORES DISCOS DE 2020

10 • OBERST (NOR) - PARADISE

La sorpresa del año internacional para un servidor. Disco repleto de guitarras abrasivas. La rabia no tiene descanso en los 45 minutos de duración. Hardcore y post metal para perderse sin remisión. Un inicio insuperable con la efectiva Vagabonds. Un single perfecto como Parting. Temas llevados al extremo como Fiends. Estribillos incostestables como en In the Embers y momentos inolvidables como la parte final de A Stranger Place Pt.II. 

Puñetazo en la mesa.

9 • VIVA BELGRADO - BELLAVISTA

El desencuentro, la desesperación y la incomprensión deambula por casi todos el minutaje de una disco sobrado de talento. Ulises fue más accesible que Flores, Carne. Y Bellavista es más accesible que Ulises. Poco importa con este nivel. 

Como bien dicen en Cerecita Blues, "Traeros bufanda porque vais a pasar frío en la cima". Debe ser el disco que les catapulte a un público mayor y más ecléctico. 

8 • NAZCA - REPÚBLICAS 

Los vigueses muestran una mayor gama de estilos que nunca. Guitarras incisivas con subidas y bajadas de agresividad. Hardcore, rock alternativo, algo de screamo y algo de metal pesado. El uso de arreglos y teclados que aportan texturas en unos casos y épica en otros, adornan un disco redondo. 

Ningún tema baja el listón, pero entre todos ellos sobresale el más imaginativo, Mera Existencia.

7 • TOUCHÉ AMORÉ (USA) - LAMENT

Touché Amoré son incapaces de presentar un disco malo. Desde hace años sus temas son menos directos y más trabajados. Se han abierto al rock alternativo y en este disco incluso al indie en la magistral Limelight. Saben conjugar sus dos caras, la melódica y la cañera y gritona. 

Otro sobresaliente a su currículum. 

6 • SOLSTAFIR (ISL) - ENDLESS TWILIGHT OF CODEPENDENT LOVE  

Hay grupos que no saben que quieren ser de mayores. No es el caso de Sólstafir. Abandonado el black más primitivo, llevan tiempo asentados en el post metal y post rock. No faltan los ramalazos de antaño y añaden otras variables a la ecuación como el rock alternativo, el rock progresivo y aquí, incluso el jazz.  Akkeri y Ulfür son ya de lo mejor que han creado. Cuando el bajo cabalga, no te queda otra que rendirte a los islandeses.

5 • PLEURA - BAKARRILKETA

Los navarros destilan frescura. Lógico debido a su juventud. Lo increíble es la calidad del disco siendo su debut. Temas adictivos y accesibles como Nun Zabiltza, Grixak o Soketan, metaleros como +/- o reflexivos como Aintzinago Zaude o el perfecto final de Lokaleko Argiak, con arreglos de piano incluidos. Repleto de fantásticas melodías, su punto diferenciador es la voz de Olaia. Con ese euskera tan marcado, folclórico podríamos decir. Mostrado de forma radical en la parte final de uno de los mejores temas del conjunto, Deathcrush. Los navarros son la revelación nacional del 2020. Ansiosos esperamos su próximo movimiento.

4 • DEFTONES (USA) - OHMS

Gore no acabó de convencernos. Ohms les devuelve a la cima. Puede codearse perfectamente con lo mejor de su discografía. Riffs Mastodónticos en Ohms, estribillos deliciosos en Ceremony, Headless o Error. Todos los registros de Chino en Génesis. Atmósferas perfectas en The Spell of Mathematics o Pompeji. Carpenter vuelve a coger las riendas del pony para presentarnos un disco a la altura de sus mejores trabajos.

3 • APHONNIC - LA REINA

La Reina en solo unos meses se ha convertido en imprescindible en la escena nacional. La banda ha crecido mejorando todavía más los detalles de los temas, los arreglos, las voces y los coros. 

Potente y directo en Ballenas a Estribor. Estribillos formidables en KaleboRock&Roll o Dulce de Leche. Y letras inspiradísmas en todos los cortes. ¿Hacer historia o ser comidos por ella? Una escucha te sacará de dudas. 

2 • KVELERTAK (NOR) - SPLID

Los noruegos han vuelto a hacerlo. Otro discazo para su catálogo. Nos ofrecen un single adictivo como Crack of Doom pero también dos temas colosales como Delirium Tremens o Ved bredden av Nihil que dan una vuelta de tuerca a su sonido. 

Sin fisuras. Con nuevos bríos y cambio de cantante, el grupo no se resiente. 

1 • ÀNTEROS - ...Y EN PAZ LA OSCURIDAD

La mezcla perfecta de riffs contundentes con melodías y solos enrevesados. Un paso más allá de su disco anterior, que ya consideramos el mejor nacional de 2017. Toundra, Minor Empires, Krilin... en una probeta, son más que la simple suma. Un multiplicador de sensaciones. Mucho más que screamo más metal progresivo y alternativo. Luz y oscuridad. Y en medio, la maravilla de Solo mar, solo Tierra.

EXTREMODURO • HASTA LOS HUEVOS DE VIVIR

Extremoduro se levantaron una mañana de hace casi un año "hasta los huevos de vivir". Seguramente un lunes. Y nos informaron de una gira de despedida para el verano de 2020 que el coronavirus canceló. 

Estos días nos han confirmado que finalmente será en mayo, junio y julio de 2021.

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"Hizo el mundo en siete días,

Extremaydura al octavo,

a ver qué coño salía

y ese día no había jiñado.

Cagó dios en Cáceres y en Badajoz".

Así se presentaba Extremoduro hace más de 30 años en el tema Extremaydura, de su primera maqueta. Ese mismo tema incluía su frase mítica "Extremaydura, tus mujeres nos la ponen". 

En su segundo disco, Somos unos animales (1991), nos contaban en el tema Necesito droga y amor que "no necesito alas para volar, prefiero LSD". En Estado policial (Deltoya, 1992) nos soltaron "pincho las arruedas de los coches-policía, pongo un par de bombas en cada comisaría". En Bri bri bli bli, del cuarto disco, Donde están mis amigos (1993), bastaron dos frases para dejarnos doblados, "me acuerdo de ti, me cago en tus muertos". En Agila (1996) eran completamente explícitos en el tema Prometeo, "me revuelco por el suelo y me revienta la polla de pensar en ti". Y en Salir, del álbum Canciones prohibidas (1998), nos instaban al desenfreno con el famoso "salir, beber, el rollo de siempre, meterme mil rayas, hablar con la gente".

Si añadimos letras de otros temas como:

-Luce la oscuridad- "¿Quién va a meterse por el culo mi libertad de expresión cuando diga que me cago en la Constitución?".

-Jesucristo García- "Yo no soy Jesucristo García, a mí no vienen a verme los enfermos. A mí viene a verme la gente sana y yo los pongo a todos ciegos".

-El día de la bestia- "Si llega la policía no es pecado vida mía ponerse a disparar".

O títulos de canciones como Puta, Golfa, Me estoy quitando, Hoy te la meto hasta las orejas o Su culo es miel, tenemos un cóctel explosivo.

De nacer hoy y presentar estos temas en un álbum debut, Extremoduro estaría de concierto en concierto y de juicio en juicio. Sindicatos policiales, abogados cristianos, organizaciones pseudofeministas, asociaciones varias y otros escocidos, que no saben diferenciar información, opinión, humor, ficción, realidad o arte, estarían muy ofendiditos. La letra de El día de la bestia, como madre de todas las ofensas, hubiera acabado en el Supremo con una condena de prisión permanente revisable.

El grupo tendría una respuesta para todos ellos, la del título de su disco en directo, IRos todos a tomar por culo (1997). A la Real Academia Española le costó 20 años pillarlo.

Prefirieron etiquetarse ellos mismos antes que lo hicieran otros con la reedición de su primer álbum, Rock transgresivo. Directos y malhablados. El lenguaje de la calle llevado a la poesía. Pablo Neruda, Miguel Hernandez, Federico García Lorca, Antonio Machado, Marcos Ana o Manolo Chinato pululan por su discografía en temas que tratan sobre la marginalidad y la delincuencia y que hacen apología de las drogas, del alcohol y del amor (o más bien desamor), casi siempre como sinónimo del sexo.

Pusieron Plasencia en el mapa, así como Monfragüe o el valle del Jerte. Consiguieron llegar a más gente de la que nunca soñaron alejados siempre de los canales de promoción habituales y de la radiofórmula. Otros, con el paso de los años, se hubieran subido al carro de sus propias copias happy. La comercial de Melendi o la soft de Estopa. Pero Robe, su cantante y letrista, siempre consideró que el éxito era gustar mucho a unos pocos en vez de gustar un poco a muchos.

Reivindicaron el castúo en algunas canciones y en el título de uno de los mejores discos de la historia del rock español, Agila (espabila). Guiño a un dialecto no oficial cuando mucho ignorante hoy desearía acabar hasta con las lenguas cooficiales.

Se cansaron de ser hombres buscando una luna. Lo que encontraron fue una estrellita pequeñita pero firme que nunca dejará de brillar.

Su legado es una discografía impresionante. Algunas de sus canciones, melodías y letras, ya instaladas en la cultura popular, sirven para recordarnos que el arte no debe pedir permiso para vivir al borde de los límites. En el extremo.

A los que se quedaron en So Payaso o Correcaminos, les queda lo mejor por rascar. A los que los dejaron de escuchar después de los 90, tienen discos posteriores imprescindibles como Yo, minoría absoluta (2002), La ley innata (2008) o Para todos los públicos (2013).

Extremoduro no se van, concretan la fecha de su muerte con Satán.

SÒLSTAFIR - ENDLESS TWILIGHT OF CODEPENDANT LOVE (2020)

Sólstafir tienen tras de sí una discografía impoluta. Desde su época más black hasta sus recientes reseñas más cercanas al rock. Y su nuevo retoño no puede empezar mejor. El impacto de Akkeri es tremendo. Más de 10 minutos en donde el grupo demuestra que el camino elegido desde Ótta no está ni mucho menos agotado. Melodías y riffs se reparten en un tema en el que no sobra ni falta nada. 

Drysill y Her Fall from Grace bajan las revoluciones y se centran en la intensidad. La primera se basa en una melodía preciosa que no se te quitará de la cabeza. La segunda, primer tema en inglés en 10 años, se centra en la voz de Aðalbjörn y se acerca a una especie de nana postrockera. Entre ambas, Rökkur comienza con un interesante aire folk y continua con unas estrofas casi habladas en un registro sorprendente. Saben hacer crecer el tema y finalizarlo. Quizá la única pega en este inicio, es que entre las tres llenan 20 minutos de atmóferas y tranquilidad. Pudiendo hacer que el oyente desconecte en algún momento.

Dionysus intenta remediarlo. Es el tema más cercano al black que esconde el disco. Cañero y gritón a partes iguales, un gran tema que nos recuerda a los Sòlstafir más primitivos.  

Til Moldar es el contrapunto a esa agresividad. Quizá el tema menos atractivo del conjunto. Esta balada no consigue enganchar en ningún momento. Muy lejos de temas similares como Miðaftann (Ótta) o Hula (Berdreyminn). 

Alda Syndanna sería un tema de rock alternativo al uso (incluso en duración) si no fuera por ese sonido de guitarras tan único y característico de los islandeses. Bastante contenido excepto en su gran explosión final. 

El final del disco nos devuelve a los mejores Sòlstafir. El ritmo cercano al jazz de Ör descoloca. Pero también atrae. La segunda parte del tema explota con la repeticiñon de un estribillo tan hermoso como abrasivo. Y Úlfur nos recuerda el impacto generado por Akkeri. Otro tema que podría estar perfectamente entre los mejores de la banda. 

Hay grupos que aunque lleven años o décadas, todavía no tienen claro que quieren ser de mayores. Solstafir no es uno de esos casos. Abandonado el black más primitivo, llevan tiempo asentados en el post-metal y en el post-rock. Siempre con algunos ramalazos de antaño y siempre añadiendo otras variables a la ecuación como el rock alternativo, el rock progresivo y en este último álbum incluso el jazz. 

Instalados en esos registros, siempre nos regalan pasajes atmosféricos en todas sus obras. No iba a ser este disco una excepción. Lo que llama la atención no es tanto el exceso, sino lo seguramente mal repartidos que están estos temas en el tracklist del álbum. Quizá ese sea su pequeño talón de Aquiles. Aunque para nada evita que estemos ante otra obra excelsa de los islandeses.

HASTA LOS COJONES DEL ALMA

Han pasado 110 años desde el nacimiento de Miguel Hernández. Uno de sus grandes poemas, "El hambre", tiene la misma vigencia hoy que entonces.

Para quiénes critican la subida del Salario Mínimo Interprofesional, porque quienes cobran poco, alguna culpa tendrán. Seguramente no se hayan esforzado lo suficiente:

"No habéis querido oir con orejas abiertas

el llanto de millones de niños jornaleros.

Ladrábais cuando el hambre llamaba a vuestras puertas

a pedir por la boca de los mismos Lucero"

Para quiénes se indignan porque les suben dos puntos el IRPF a los trabajadores que cobran más de 300.000 euros brutos al año:

"Se ejercita en la bestia y empuña la cuchara

dispuesto a que ninguno se le acerque a la mesa.

Entonces solo veo sobre el mundo una piara

de tigres y en mis ojos la visión duele y pesa"

Para quiénes les parece bien el libre mercado criminal en el precio de alquiler de la vivienda:

"Los años de abundancia, la saciedad, la hartura

eran sólo de aquellos que se llamaban amos..."

Para quiénes llaman paguita a la renta mínima vital destinada a miles de familias en situación vulnerable:

"Nosotros no podemos ser ellos los de enfrente,

los que entienden la vida por un botín sangriento:

como los tiburones, voracidad y diente,

Panteras deseosas de un mundo siempre hambriento"

Y para los políticos que están muy lejos de entender los problemas de la gente, les regalaría en este caso, los mejores fragmentos de su poema "Los cobardes":

"Ocupad los tristes puestos

de la triste telaraña.

Sustituid a la escoba,

y barred con vuestras nalgas

la mierda que vais dejando

donde colocándose la planta"

SMASHING PUMPKINS - MELLON COLLIE AND THE INFINITE SADNESS (25º ANIVERSARIO)

The 𝗦𝗺𝗮𝘀𝗵𝗶𝗻𝗴 𝗣𝘂𝗺𝗽𝗸𝗶𝗻𝘀, hace hoy 25 años, expandieron su música a otro nivel en su mejor álbum, 𝗠𝗲𝗹𝗹𝗼𝗻 𝗖𝗼𝗹𝗹𝗶𝗲 𝗮𝗻𝗱 𝘁𝗵𝗲 𝗜𝗻𝗳𝗶𝗻𝗶𝘁𝗲 𝗦𝗮𝗱𝗻𝗲𝘀𝘀. Temas más accesibles pero igual de brillantes como 𝙏𝙤𝙣𝙞𝙜𝙝𝙩, 𝙏𝙤𝙣𝙞𝙜𝙝𝙩 (tremendo el videoclip), 𝙒𝙚 𝙊𝙣𝙡𝙮 𝘾𝙤𝙢𝙚 𝙊𝙪𝙩 𝙖𝙩 𝙉𝙞𝙜𝙝𝙩, 𝙏𝙝𝙞𝙧𝙩𝙮-𝙏𝙝𝙧𝙚𝙚, 𝘽𝙚𝙖𝙪𝙩𝙞𝙛𝙪𝙡 𝙤 𝙇𝙤𝙫𝙚 les permitieron crecer como nunca. Otros como 𝙈𝙪𝙯𝙯𝙡𝙚, 1979 o 𝙃𝙚𝙧𝙚 𝙞𝙨 𝙉𝙤 𝙒𝙝𝙮 les acercaban al rock alternativo. Pero la influencia del grunge siempre estuvo ahí, en ese aire depresivo y pesimista de las letras y en barbaridades como 𝘽𝙪𝙡𝙡𝙚𝙩 𝙬𝙞𝙩𝙝 𝘽𝙪𝙩𝙩𝙚𝙧𝙛𝙡𝙮 𝙒𝙞𝙣𝙜𝙨, 𝙅𝙚𝙡𝙡𝙮𝙗𝙚𝙡𝙡𝙮, 𝙒𝙝𝙚𝙧𝙚 𝘽𝙤𝙮𝙨 𝙁𝙚𝙖𝙧 𝙩𝙤 𝙏𝙧𝙚𝙖𝙙, 𝘽𝙤𝙙𝙞𝙚𝙨, 𝙓.𝙔.𝙐 𝙤 𝙏𝙖𝙡𝙚𝙨 𝙤𝙛 𝙖 𝙎𝙘𝙤𝙧𝙘𝙝𝙚𝙙 𝙀𝙖𝙧𝙩𝙝.

Pocos discos dobles (28 canciones) han tenido tan poco relleno en la historia del rock. Tras meses quemando la cinta en el cassette, fue fácil entender que el disco sería un clásico décadas después.

Como muestra un botón, 𝙕𝙚𝙧𝙤, que hasta la camiseta fue un icono de la cultura popular de los 90. El riff hecho canción.

MARILYN MANSON - WE ARE CHAOS (2020)

Nada más salir el primer single We Are Chaos tuvimos la sensación que lo nuevo de Marilyn Manson podría ser interesante. Un single efectivo que pese a la bajada de revoluciones tenía clase. Y una producción limpia y exquisita que nos permitía disfrutar de cada instrumento.

No nos confundíamos. Bueno, solo un poco. We Are Chaos es un buen tema. Pero en la nueva referencia de Manson los encontramos mejores. Y esa gran producción está llena de magníficos arreglos en todos y cada uno de los temas.

Un aire bluesero, sureño y alternativo te atrapa durante todo el álbum. Que Manson se libere de las cadenas que le atan a su pasado puede ser bueno o malo. En Eat me, Drink Me (2007) fue un despropósito. Ni un aceptable The High End of Low (2009) pudo ponerle de nuevo en el candelero. Desde entonces, la nada.

Pero en 2020 tenemos a un Manson diferente. Como si llegara desde 2012, tras su mediocre Born Villain, entendiendo que la única flor de aquel álbum era la enorme The Gardener. Dispuesto a usar ese flow en su nueva obra.

Los temas convencen. Hasta Paint You with my Love agrada. Algo que en primeras escuchas parece difícil por ese inicio noña que dificulta el proceso de aceptación. Pero acaba seduciendo. Especialmente ese potente final que nos recuerda a Mechanical Animals.

Precisamente ocurre lo contrario con la inicial Red, Black and Blue. Su inicio prometedor acaba perdiéndose en el estribillo. Ni siquiera el imponente bajo salva los muebles. Pero aún en este punto, es un tema bien llevado con aprobado sobrado. Quizá este tema defina perfectamente al Manson actual. Perdido cuando busca la agresividad de antaño pero inspirado cuando nos regala temas más reflexivos y melódicos. 

Entre ellos cabe destacar el segundo single, Don´t Chase the Dead. Un tema adictivo de gran categoría. Melódico y accesible, algo que no será una excepción durante el álbum. El reverendo se mueve como pez en el agua en estos temas de rock alternativo desenfadado. El deje gótico siempre está ahí debido a su inconfundible voz. Pero el estilo y los registros son novedosos. Cierto que pulula un aroma a Mechanical Animals que le sienta de lujo.

Perfume o Solve Coagula pueden ser los dos tracks menos inspirados. Pero partimos de un nivel por encima de sus últimos trabajos. El disco se escucha completo de manera orgánica. Sin que nada rechine. Sin que nada sobre. No hay relleno.

Broken Needle nos traslada a la época Holywood, con una guitarra acústica que nos recuerda el enorme tema In The Shadow of the Valley of Death. De nuevo un tema efectivo que en épocas pasadas recientes habría echado a perder, pero que aquí sabe como moldearlo y finalizarlo.

Infinite Darkness y Keep My Head Together ponen el punto de intensidad. En esta última nos cuenta que Manson "come vidrio y escupe diamantes". Para diamante Half-Way & One Step Forward, un tema basado en una línea de piano totalmente envolvente. Voz y melodía van creciendo a lo largo del minutaje para cerrar el mejor tema del álbum.

Marilyn Manson no es el de los 90. Entre otras cosas porque en esa época era un treintañero y hoy es un cincuentón. Su gasolina ya no es súper. Pero si sabe utilizar la diésel como lo hace en este disco, seguramente nos sigan esperando grandes temas en el futuro.

Perdido desde hace tiempo, en We Are Chaos nos encontramos con un artista renacido. No llega a un sobresaliente porque incluso algunos buenos temas denotan falta de riesgo. Pero es un álbum con grandes momentos que desprende clase y calidad. De largo el mejor desde The Golden Age of Grotesque. Un disco que al contrario que sus últimas referencias, frías y repetitivas, rezuma calidez y una sensación hogareña que invita a escucharlo a todo volumen frente al calor de una buena chimenea. Juntar hogareño y Marilyn Manson debería ser un sacrilegio. Pero ojalá este nuevo personaje convertido en cantautor gótico rockero no sea solo pasajero. 

En Half-Way & One Step Forward nos canta que se encuentra "a mitad de camino y un paso adelante pasado el punto sin retorno". Eso ya lo sabia el reverendo hace décadas. Pero parece que por fin se ha dado cuenta. Si el nuevo camino es este, bienvenido sea.

BIENVENIDO A LA REPÚBLICA DE MI CASA OKUPADA

 

En las últimas semanas, solo quien haya viajado a otro planeta, se habrá librado de la constante matraca de la televisión, los periódicos y las redes sociales sobre los okupas. Siempre ha sido un tema recurrente, pero al parecer, esta vez están entrando en masa a las casas donde vivimos. 

El movimiento okupa es un movimiento social que apoya la okupación de viviendas o locales deshabitados. La okupación es la respuesta al incumplimiento sistemático por parte de la administración de poder disfrutar de una vivienda digna y adecuada. Derecho recogido en la Constitución que lleva décadas sin hacerse efectivo por parte de los poderes públicos. 

Surgió en España hace más de 35 años. Las directrices se basaban en la okupación de edificios que llevaban años o décadas abandonados y sin uso por parte de las administraciones. La intención era crear talleres, centros de actividades y debates o locales para disfrutar de la música en directo. La reacción de las autoridades estuvo a punto de dejar el movimiento en nada. Con jóvenes jugándose años de prisión por okupar edificios olvidados por los gobiernos. No fue el caso. La semilla de Barcelona acabó germinando en toda España.

Muchos crecimos escuchando a Barricada su "okupa, okupa, okupa" o a Reincidentes su "ante el paro y la especulación, patada en la puerta, ¡sí señor!". Justamente el paro y la especulación, además de los bajos salarios, provocó que el movimiento extendiera la okupación de locales a viviendas vacías por parte de familias que no llegaban a final de mes.

De un tiempo a esta parte nos muestran a diario gente desesperada porque le han ocupado la casa donde viven, creando la sensación de que nos podría tocar mañana a cualquiera. Es innegable que esos casos están creciendo de manera importante, pero los medios los han llevado a un sensacionalismo inconcebible. Haciendo uso del mismo, uno se imagina saliendo de casa a tirar la basura, a comprar el pan o a pasear al perro y a la vuelta tener la casa ocupada, la cerradura cambiada y el nuevo inquilino empadronado. Cuando la probabilidad de que alguien ocupe tu vivienda habitual es parecida a que te toque la lotería.

Okupar una vivienda habitada o una segunda vivienda resulta contradictorio para el movimiento okupa. El significado político de la okupación es el de llevar a primera línea de debate la dificultad de la ciudadanía para acceder a una vivienda. Por ello, solo es justificable la okupación de viviendas vacías como denuncia de su uso totalmente especulativo. 

Los medios saben de sobra que quienes se meten en tu vivienda habitual no son okupas. Serán en todo caso niñatos malparidos, delincuentes o mafias bien organizadas que están cometiendo un delito de allanamiento de morada. Pero los medios solo tienen una finalidad, criminalizar el movimiento, a las asociaciones que lo apoyan y a los partidos que muestren cierta simpatía con el mismo. 

Esos medios te repiten mil veces que hay 40 okupaciones al día en lo que llevamos de 2020 (sin especificar la tipología de los casos) pero nunca han puesto el foco en los verdaderos problemas de la vivienda:

1. El precio abusivo del alquiler o de compra.
2. Los desahucios, decenas de miles todos los años, la mayoría de ellos sin alternativa habitacional.
3. La ridícula oferta de vivienda social en relación con la demanda.
4. El elevado número de pisos vacíos que está en manos de las entidades bancarias.
5. La especulación en el sector por parte, entre otros, de los fondos buitre.

Esos medios han decidido convertir el problema de la okupación en el único y gran "problema". Muchos consideran que si se le entrega un piso gratis a una familia en situación vulnerable, ellos entonces tampoco deben seguir pagando el suyo. La respuesta es muy sencilla. Deben seguir pagando porque pueden. Esas familias no. Y ojalá nunca se vean en esa situación.

La brocha gorda a la hora de redactar o modificar leyes nunca ha sido buena idea. Por eso, mientras unos hablan de patadas en el culo a los que dan patadas en las puertas, otros preferimos patadas en los huevos a los que trafican con derechos fundamentales como el de la vivienda.

JUAN CARLOS PRIMERO, FELIPE DESPUÉS

Resulta asombroso ver a tanto demócrata defender estos días al rey emérito. Que para ello necesiten tirar de Otegi, Puigdemont o Puyol deja claro los malabarismos que tienen que hacer para sostener sus argumentos.

Juan Carlos I no trajo la democracia a España. Y ahora, fuera del país, tampoco se la lleva. Él lo que juró en su proclamación fue acatar los Principios del Movimiento Nacional, que no era otra cosa que la continuidad del franquismo.

La democracia la trajeron las miles de personas que se dejaron la vida en el intento o se pudrieron en prisión por tratar de acabar con la dictadura. Y en última instancia, los que se sentaron en una mesa pese a sus diferencias y llegaron a la conclusión de que ya era suficiente con 40 años de vergüenza. El rey aceptó lo que era imparable, la transición, no sin antes asegurarse su puesto perpetuo por escrito.

Dice Pedro Sánchez que se juzga a las personas y no a las instituciones. Tiene razón. Aunque justo en este caso nos encontramos con la excepción. El problema es precisamente la institución. Que un rey te salga corrupto y putero (hablo de Robert Baratheon), mirando el pasado, ya casi es lo de menos. Porque hasta un rey modélico sigue siendo indefendible. Incluso uno que inventa democracias o impide supuestos golpes de Estado.

La monarquía nos vino en el pack de la transición y de la Constitución del 78. Se aprobó y a estas alturas es mejor aceptarlo para que no se alteren algunos. Pero defender hoy un régimen monárquico en el que el rey "elegido" como jefe de Estado lo es para toda la vida, es cuanto menos sorprendente. Que su sucesión sea hereditaria rompe una de las leyes básicas de cualquier democracia. La falta de transparencia y la inviolabilidad completan un combo insostenible.

Esto no va de derechas ni de izquierdas. Ni siquiera de República. Esto va de democracia. Y en el s.XXI es inaceptable una institución que vulnera todos los principios democráticos.

NO TODO ERA ETA

Arkaitz Rodríguez será diputado por EH Bildu en el Parlamento Vasco. Las elecciones autonómicas dieron a los independentistas 21 escaños. Eso le ha convertido en una de las dianas favoritas de las redes sociales y medios de comunicación. Insistiendo en cómo es que posible un terrorista etarra pueda ocupar las instituciones públicas. 

La verdad es muy distinta de la que se cuenta en esos medios. Arkaitz fue condenado en 2001 a 3 años y medio de prisión por su vinculación a la organización juvenil de Haika. A 10 meses más de prisión por el sumario 18/98. Y a 6 años y medio en 2009 por el caso Bateragune, por pertenencia a banda armada. 

De la primera condena fue absuelto en 2006​ por falta de pruebas tras pasar dos años y medio encarcelado. Al igual que de la segunda tras casi un año en prisión preventiva. Y justo hace unos días, la última condena fue anulada por el Tribunal Supremo al considerar a instancias del TEDH que no tuvieron ni él ni el resto de acusados (Otegi entre ellos) un juicio justo. 

El lema "Todo es ETA" se llevó o intentó llevarse por delante periódicos, asociaciones juveniles, negocios particulares, grupos de música, etc. El pregón de aquellos años era que todos eran terroristas mientras no demostraran lo contrario. 

Casos como el de Udalbiltza, el periódico Egunkaria o la causa contra Segi, Ekin o Haika en el macro sumario 18/98 deberían provocar vergüenza ajena a cualquier demócrata. 

Muchos de los acusados, años después y con parte de las condenas ya cumplidas, demostraron su inocencia. 

Arkaitz tiene hoy 41 años, la cuarta parte de los mismos se los ha pasado en prisión de manera injusta. Unos años que nadie puede devolverle. Con un añadido, la opinión pública ya le ha juzgado y condenado, importando poco a día de hoy la resolución final de la justicia.

Aquella criminalización fue tan desproporcionada como pensada. La absoluta repulsa a la banda terrorista ETA nunca será excusa para no denunciar las barbaridades cometidas durante esos años. 

APHONNIC - LA REINA (2020)

Hay discos que marcan la carrera de una banda. Y en el caso de Aphonnic, La Reina será su referencia. Es el salto de calidad que debería permitirles acceder a la primera división del rock nacional.

El paso adelante es grande en cuanto a producción. Enorme en cuanto a las composiciones. Gigante en cuanto a las letras. Estamos ante uno de los discos nacionales con mejores líricas y estribillos que recuerdo en los últimos años. Mucho por lo que cuenta pero más por cómo lo cuenta. Y eso que venían de un formidable disco anterior, Indomables.

En Globo es un adelanto perfecto. Potente y directo. Gran inicio al grito de "Ballenas a estribor". Y mostrando ya por adelantado que los estribillos van a ser uno de los puntos fuertes del disco. Así como los textos reivindicativos. En este caso contra la precariedad de los repartidores de comida a domicilio. 

Entre los mejores temas destaca KaleboRock&Roll. Con una letra que roza la perfección y que se mueve entre lo explícito, "fascistas cerca de Dios buscan piso franco que dé cara al sol" o "rojos contra la pared" y entre lo metafórico. Ese pre-puente a grito pelado se queda marcado, "Roma no va a pagar a traidores". Como tampoco puede olvidarse un estribillo que en directo se cantará a pulmón abierto "sopla para que me avive...". Este pedazo de single que habla sobre la Memoria Histórica esconde quizá una de las frases más icónicas del grupo, "haremos noche en todas vuestras cimas". Tienen tiempo para meter su galego en ese final, "Cunfía, va a cambiar".

Cunfía, ese gran medio tiempo de su anterior disco, tiene su continuación en Necios. Recoge el testigo  con gran acierto. Uno de los mejores temas que ha creado la banda. Fantásticas estrofas recorren el minutaje como "zapatos de payasos que bailan pensando que pueden pisarnos...". Un rock alternativo con un estribillo accesible pero con una gran pegada. 

Esa comodidad que tiene el grupo para tocar tantos registros les permite crear temas tan redondos como dispares. Raposa se mueve dentro de ese rock melódico de Necios pero con un final totalmente metalero. Una canción de las muchas que esconde el plástico dedicada a la figura de la mujer.

Por su parte, Vestigios o Mickey & Minnie nos muestran su faceta más épica. Ambas con las letras más metafóricas del disco y con toques de un humor muy fino. Si en Vestigios el estribillo nos encandila con sus coros preciosistas, en Mickey & Minnie quizá encontremos el más redondo y coreable.

La agresividad vuelve en temas como Tres Deseos. Es el más anárquico del conjunto, con partes muy duras pero con un final melódico grandioso. O en Dulce de Leche ("soy el humo en tu ropa"), 4 Putas o Zurda Oveja Negra. Todos ellos con un plus de velocidad. Especialmente el inicio de esta última, que bordea el death metal. Aunque luego son capaces de llevarlo todo a otro estribillo con una cadencia rítmica y una musicalidad soprendente.

                             

Todo acaba con Crisantemos. Difícil explicar lo que habrá significado este tema con solo piano y voz para el grupo. Lo mejor es escucharlo con cascos y a todo volumen y que cada uno saque sus conclusiones.

Héroes tenía buenas ideas. Indomables fueron palabras mayores. La Reina es su mejor disco y solo con unos meses de vida se siente imprescindible dentro de la escena. La banda ha crecido mejorando todavía más los detalles de los temas, los arreglos electrónicos, las voces y los coros. ¿"Hacer historia o ser comidos por ella"? Dales una oportunidad y la respuesta es bien sencilla.

CROMAÑONES DEL SIGLO XXI

El hombre del Cromañón (Cro-Magnon) es un Homo sapiens del primer grupo de humanos modernos que apareció en Europa hace unos 40.000 años, coincidiendo con el declive de los neandertales. La llegada de las fases glaciares de la era de hielo es una de las hipótesis que se barajan sobre su extinción.

Con la presentación del Ingreso mínimo vital (IMV) por parte del Gobierno de España nos ha venido a la cabeza este robusto humano. Porque 10.000 años después empezamos a dudar de las especulaciones sobre su desaparición. Tenemos evidencias que hoy en día siguen entre nosotros. 

El IMV es una prestación para los hogares más vulnerables que podría llegar a 850.000 familias. Corre a cargo de la Seguridad Social y busca simple y llanamente una protección a los hogares en riesgo de pobreza. 

Si un Cromañon escuchara esto, giraría su alargada cabeza para decir: "Es un sueldo Nescafé". Así se expresaba De Quintos (ex-Cs), como si el gobierno fuera a abonar a estas familias 2.000 € al año durante toda la vida.

La cuantia del IMV oscila entre 461,50 (adulto que viva solo) y 1.015 € (hogares con cinco miembros) y está ligada a políticas de empleo, inserción laboral y formación. Y es indefinida porque en cuanto una familia pueda salir de esta situación, esa ayuda será dirigida a otra que lo necesite. Pero los Cromañones tienen dura la mollera, por eso lo de ayuda indefinida y no temporal ni lo entendieron ni lo entenderán. 

Este ingreso también incluye a mujeres víctimas de violencia de género o víctimas de trata de seres humanos y explotación sexual. Si a este hombre del Paleolítico Superior le llegara esta información a su oídos, levantaría su frente ancha ante esta afrenta y nos deleitaría con sus palabras: "Es antinacional y supone un efecto llamada “a gritos” de inmigrantes ilegales". El portavoz de Vox, Jorge Buxadé olvidó que una de las condiciones para percibir el IMV es ser español o tener residencia acreditada en España con un año de antigüedad. Y que llegar en patera a España no te da el carnet de víctima de trata de seres humanos.

La FAES, que preside Jose María Aznar (seguramente uno de los más preparados Cromañones), no podía dejar pasar la ocasión para dar su visión del IMV, "el Estado de bienestar solo se da en economías de mercado, abiertas y basadas en iniciativa empresarial. No existe Estado de bienestar en las economías de la privación y la miseria soñadas por la extrema izquierda populista y predicadas por esta como sus modelos”. A nada más y nada menos que una veintena de países europeos que tienen esta renta mínima (con sus diferentes requisitos) acaban de meter en la extrema izquierda populista. Merkel o Macrón entre otros.

Los que consideran este ingreso mínimo vital una "paguita" son Cromañones. Ya que ven, entienden y aceptan el mundo como entonces. Hay que vivir en cuevas y hay que salir a cazar todos los días para sobrevivir. Lo suelen decir quienes tienen las mejores armas para la caza.

Nunca debe ser así. En el mundo actual nunca habrá pleno empleo. Por lo que siempre habrá familias que puedan quedarse atrás. Y es un crimen pensar que si no pueden trabajar no van a recibir alguna ayuda. Porque a quien se encuentra en una situación adversa y de dificultades, hay que darle el sustento para que pueda volver a buscarse la vida sin que cada día sea un todo o nada.

NAZCA - REPÚBLICAS (2020)

Publicación         20 de mayo de 2020

Géneros               Screamo, Hardcore, Rock alternativo, Metal

Duración        45 minutos

Masterización     Víctor García

Artwork               Kim Diaz Holm @denungeherrholm

Desde el 20 de mayo se puede disfrutar en la bandcamp del nuevo disco de Nazca, Repúblicas.

Para quienes no los conozcáis, este es su tercer álbum (si entendemos como tales los dos anteriores) después de Viva Tempestad (2016) y Sangran, No Son Dioses (2018).

Especialmente en el anterior ya dieron motivos para seguirlos de cerca, con un estilo muy variado en el que mezclan temas muy cañeros con otros más melódicos, guturales con estrofas limpias. De temas brutotes como Sangran, El Velo II o Tremor, a las maravillas melódicas de Cauce o Calipso.

En Repúblicas, los vigueses muestran todavía si cabe, una mayor gama de estilos. Guitarras incisivas con subidas y bajadas de agresividad. Hardcore, rock alternativo, algo de screamo y algo de metal pesado. Todo plasmado con las ideas muy claras y con añadidos importantes respecto al pasado que iremos desgranando.

La variedad sin duda es el fuerte del grupo. Singles perfectos como Siervxs o Rema. Temas más intensos como El Hombre Mata al Hombre o Mientras Todo Cae y otros más épicos como Colateral o Sus Nombres. 

Todo empieza con Mientras Todo Cae, que esconde todas las virtudes del grupo. Con giros constantes en su estructura. Sobresale un bajo con enorme presencia y una lucha de voces broncas contra melódicas. En el final encontraremos una de las señas de identidad de todo el plástico. El uso de arreglos y teclados que aportan texturas en unos casos y épica en otros.

Que Siervxs sea el single de presentación no debe sorprender. El tema nos recuerda a su anterior disco, muy en la onda de Sangran. Tema muy directo que nos muestra otro de los puntos fuertes del disco, las voces y letras. Su mensaje se muestra mucho más reivindicativo incluso que en sus anteriores reseñas. Tanto en el fondo como en la forma. Con proclamas directas y claras.

Entre los temas más accesibles se encuentra Nuestra Batalla. Ya nos mostraron con temas como Cauce que se sienten cómodos también en derroteros más cercanos al rock alternativo. La potencia de la parte central se va apagando poco a poco con un mensaje pesimista, "te quieren listo ya, hundido en la necesidad". Sus Nombres, que al inicio sigue parecidas directrices con un plus de velocidad en las estrofas, acaba totalmente desbocado. Mención especial a un estribillo totalmente coreable.

Por contra, El Hombre Mata al Hombre y Colateral, basan su minutaje en la intensidad pura y dura. En el primero, sin descanso hasta la parte final, en la cual sueltan toda la artillería metalera para acabar por todo lo alto. En el segundo, cabalgan voz y melodía en perfecta armonía. De nuevo con un bajo omnipresente y con un final apoteósico donde se constata lo ya dicho. Los teclados llevan el tema a otra dimensión.

No hay ningún tema que baje el listón. Que el Mundo Se Pare es el tema más adictivo. Un ritmo frenético que te hace mover los pies en vez de la cabeza. De nuevo la voz y las letras se asemejan a proclamas con megáfono con su "se merecen una rebelión" o "que nunca pare la acción". En ese estilo también se mueve Rema. Con un sorprendente spoken word en la parte final antes de lanzarse al último estribillo.

Mera Existencia tiene las melodías más imaginativas del plástico. Y para un servidor es el tema más completo. El talento se desborda en una parte postrera melancólica, "con las lágrimas de nuestra gente, como el filo que corta profundas sus venas cuando no encuentran salida".

Nazca ya están aquí. En todo su esplendor. Dispuestos a traernos su República. Y para ello es necesario quemar la corona. 

"ENTONCES HE GANADO YO, ELLOS NO"

El Ministerio del tiempo. Federico García Lorca. Camarón. La leyenda del tiempo. Granada. 1979.

La Memoria Histórica explicada en dos minutos.

VIVA BELGRADO - BELLAVISTA (2020)

Publicación      24 de abril de 2020

Grabación        Córdoba, entre 2017 y 2019

Géneros           Screamo, Rock alternativo, Indie-rock

Duración   35 minutos

Discográfica  Aloud Music Ltd, Walking Is Still Honest y Tokyo Jupiter Record 

Productores  Borja Pérez y Santi García

Masterización Víctor García

Bellavista nos trae a unos Viva Belgrado más calmados. No faltan ni gritos ni guitarrazos. Pero tampoco sobran. En lo que el disco va sobrado es en elegancia.

Ulises fue más accesible que Flores, Carne. Y Bellavista es más accesible que Ulises. Pero cuando presentas un disco con tanta calidad importa poco comparar con lo anterior.

Una soga nos muestra al nuevo Cándido. Las letras no son tan metafóricas y sí mucho más directas. Realmente nos encontramos con un artista completamente desnudo ante el público. Con referencias constantes a las dificultades y dudas por la que han pasado para llegar a publicar este disco. Y mostrando las leyendas falsas del mito del grupo de rock, "al pobre chaval que cree que va a hartarse a follar, estas luces solo esconden sombras". 

Muchos temas los podemos encuadrar en un estilo más cercano al indie que al screamo, como el single Bellavista, Ikebukuro Sunshine o Shibari Emocional. Todas ellas con unas guitarras muy cuidadas y con enormes estribillos coreables, "esta mierda no se puede salvar" o "creo que esta noche no vamos a acabar muy bien", que nos recuerda a los Standstill de Vivalaguerra.

La sorpresa del disco ya nos la habían adelantado. Más triste que Shinji Ikari nos remite al trap. No es un mal tema y no desentona en la escucha completa del disco pero es innegable que está por debajo del resto de sobresalientes canciones. Su parecido en estilo con su anterior single Guillotinas existe. Pero aquel tema es muy superior a este.

Más allá de este intento (se agradece el riesgo), la inspiración está presente en todo el disco. Un bajo omnipresente guía todos los temas. Es difícil resaltar alguno cuando todo fluye de forma tan orgánica. Pero Cerecita Blues y Amapolita Blues llaman y mucho la atención. La primera esconde las mejores líneas vocales de Cándido. Ese "pienso en dejarlo a menudo y sé que nunca lo haré" es toda una declaración de intenciones. 

Ambos temas esconden una de las claves del disco. La estructura de los temas y sus diferentes partes siempre resultan interesantes. La primera canción con unas guitarras potentes finales. La segunda, con unas potentes guitarras iniciales. De las partes más duras del disco, tanto a nivel instrumental como vocal. 

Aquí no encontraras ninguna Erida, Fresas Salvajes o Pleiades. Quizá Vicios sea el tema más directo y crudo del disco, pero nunca se acerca a la agresividad de los temas mencionados. 

Los desencuentros, la desesperación y la incomprensión deambula por casi todo el minutaje y nos muestra a una banda sobrada de talento pero que no consigue llegar al reconocimiento masivo. Sí al de la crítica. No así al del público. Quizá ese guiño a Berri Txarrak en el tema que da nombre al plástico y el aviso de "no soy tu mesías, icono del underground", esconde el camino por el que merecen transitar.

Hay hueco en el tracklist para dos temas experimentales. Sorprendentes dentro del abanico en el que se mueve el cuarteto. Cabe destacar ¿Qué hay detrás de la ventana? ya que es aire fresco para una banda que aquí se acerca claramente al shoegaze. Ojalá sea este el camino y no el del trap en futuras entregas. 

Precisamente este tema cierra el disco repitiendo durante casi un minuto un patrón con solo bajo y batería que nos deja con un grandísimo sabor de boca final.

Como dicen en este tema, "que no nos falten las canciones y que no pasen otros 4 años". Necesitamos discos como este más a menudo. 

Ya nos explicaban en el tema Epílogo: La Cima, que necesitaban "encontrar algo verdadero, algo permanente a lo que agarrarse hasta que llegue otra canción que les salve. Porque siempre llega". Y no solo han encontrado una canción, sino un buen puñado de ellas para asaltar los cielos: "Traeros bufanda porque vais a pasar frío en la cima". Es el momento de Viva Belgrado. El momento de dar el paso adelante.

https://open.spotify.com/album/4hQpyafN3F3UwFUGNNgGJ1?si=nVQD_dcQSaaY0WmL1Tc1cw

UN NUEVO MUNDO

El mundo en pausa. Durante horas, días y noches interminables, hemos tenido tiempo para reflexionar. Para entender que si los servicios esenciales paran, el colapso es inmediato. Pero también para darnos cuenta que la cosa no se queda ahí.

Un mes de parón ha llevado a las empresas a la quiebra. Al despido de muchos trabajadores. Un mes sin el ingreso en la cuenta bancaria de la nómina ha impedido a la gente hacer frente a tus gastos básicos. Un mes de parón y todo se ha ido al carajo.

No recordamos cuando comenzó a girar esta rueda porque nacimos dentro de ella.

Estrés en el metro por llegar tarde a trabajar. Desesperación por los atascos en las carreteras. Agobios por el "todo es para hoy" en el curro. Agotamiento por la carga de trabajo y por las jornadas interminables.

Condenados a una constante monotonía. Ahora parece que esa monotonía nos encantaba.

Somos monos matando monos por un pedazo de tierra. Somos monos compitiendo con monos por un 0,01% más de beneficio. Somos monos luchando contra monos por ver quién es el mono más tonto que llega más alto.

Tenemos manos para ayudar a los demás pero las utilizamos para empuñar armas y firmar sentencias de vida y de muerte. Tenemos cuerdas para sacar a los demás del pozo pero las utilizamos para ahorcarlos.

Damos las gracias a la misma hora a la misma gente a la que cuando todo pase, le gritaremos que son unos vagos y unos privilegiados.

Pedimos auxilio económico a los afectados por esta pandemia cuando no hace tanto ante situaciones dramáticas de desahucios, de familias sin trabajo y con el paro agotado, o de personas en situación de vulnerabilidad les decíamos: "Buena suerte, estáis por vuestra cuenta".

Solicitamos pagas extras especiales a los funcionarios que nos están sacando de esto cuando tan solo meses atrás nos importaban una mierda sus salarios.

Echamos de menos los besos y los abrazos cuando constantemente los evitábamos o los rechazábamos. Cada uno en su burbuja individual. En su odisea personal.

Hemos pasado la primavera entera confinados en nuestras casas pensando en aquellas cenas con los amigos que no hemos tenido. Aquellas comidas familiares a las que no hemos ido. Pensando en aquellos conciertos a los que no hemos asistido. En aquellos nuevos viajes que no hemos realizado. Y en el peor de los casos, en los seres queridos que hemos perdido de los que ni siquiera hemos podido despedirnos.

¿Nos debe servir esto para acordarnos de aquellas personas a las que queremos de verdad? No.

Nos debe servir para decírselo.

¿Nos debe servir esto para valorar más cada pequeña cosa? No.

Nos debe servir para reflexionar si de verdad no tenemos una forma mejor de vivir.

Una vida en la que si pinchas durante un solo instante, no pierdas toda la carrera. Una vida en la que si tienes un problema pasajero, no sea tu ruina. Una vida en la que si te tropiezas, no pierdas el ritmo. Y menos aún seas pisado por los que vienen detrás. Una vida en la que entender que la mejor manera de saber si puedes confiar en alguien, es precisamente haciéndolo.

Nos recuerdan que después de la tormenta viene la calma. Pero de sobra sabemos que luego siempre viene otra tormenta.

El mundo se ha hecho añicos. Y al igual que cuando un vaso cae al suelo y se rompe en mil cristales nadie se propone recomponerlo, tenemos que hacer lo mismo con el mundo.

Quizá sea esta desgracia la que nos haga comprender que este viaje es único y que solo se entiende cuando lo hacemos juntos. Que las viejas llaves no abren nuevas puertas. Que los pasos cortos son los idóneos para caminos largos.

¿Por qué hay que vivir a 200 km/h con lo bien que se ve el paisaje a 20? ¿Por qué no podemos poner la cámara lenta y disfrutar más de cada instante? ¿Por qué no mandar este ritmo de vida todos juntos a la mierda? ¿Necesitaremos decenas de miles de muertos de nuevo para darnos cuenta?

Lo que necesitamos es disminuir la velocidad para encontrarnos porque solo se vive una vez, pero si lo hacemos bien, con una es suficiente.

EL FARO ROJO QUE SIEMPRE NOS ILUMINA

Hace unos veinticinco años, a la vez que comenzó a interesarme la política, empecé a escuchar a Julio Anguita. 

En las elecciones generales de 1.996, a casi nadie le preocupaba que los más de dos millones y medio de votos de Izquierda Unida, solo sirvieran para conseguir 21 escaños en el Congreso de los Diputados. Como si lo de un voto-una persona fuera una reivindicación actual. 

Voté a Izquierda Unida en las primeras elecciones generales que tuve posibilidad por edad, en el año 2.000. Cuando IU, ya sin él como cabeza de lista, perdió la mitad de los apoyos.

Siempre era interesante escucharle aunque no compartiera todo su discurso. Su "programa, programa, programa" debería ser un ejemplo para los políticos actuales que utilizan sus partidos para vender ideologías vacías de contenido, confrontaciones e insultos gratuitos. 

No fue el primero, ni siquiera el que más alto lo gritaba, pero sí el que con más pausa y acierto nos explicaba el expolio que se estaba realizando en España con la privatización de numerosas empresas públicas. 

En una época en la que el mensaje se envía en 140 o 280 caracteres -la mayoría de las veces comparando churros con merinas-, Julio necesitaba 10 minutos para poder llegar al fondo de las cuestiones.

Maestro, Republicano y Comunista, seguramente nadie ha representado mejor lo que significa el patriotismo: la igualdad social, la igualdad de oportunidades, la distribución de la riqueza, los derechos laborales, etc. 

No inventó nada. Simplemente tenía en una mano la Constitución y en la otra la Declaración Universal de Derechos Humanos. Todo estaba ahí. Y nadie lo estaba cumpliendo.

Con él comprendí que no puede haber paz sin justicia social. Que la ética está por encima de la ideología. Y que la verdadera política no se basa en buscar culpables, sino soluciones. 

Cuando me pregunten si soy rojo, siempre responderé lo mismo. Tan rojo como Anguita.