BARÓN ROJO - EL ÚLTIMO VUELO

Barón Rojo encaran su última gira tras más de 40 años de carrera. Hoy se han despedido de Madrid, en breve lo harán de un Barcelona y Bilbao para bajar la persiana en América como cierre final.

Barón fueron los pioneros en saltar las fronteras y llevar el rock más allá de la península ibérica. En los años 80 facilitaron el camino a que otras bandas dieran el salto,como Héroes del Silencio. Su legado está ya marcado a fuego en la historia del heavy metal español.

Quizá la mejor muestra de lo que eran se resume en este directo. Nunca sabremos si el responsable de sonido se emocionó al escuchar la introducción de Cuerdas de Acero donde se explicaba que el tema estaba dedicado a la guitarra eléctrica o fue Armando de Castro quien puso su guitarra a volumen brutal. Sea lo que fuere, espcialmente durante el primer minuto, su guitarra se come literalmente el sonido de la batería de Hermes Calabria, el bajo de Sherpa y la voz y la guitarra rítmica de Carlos de Castro.

Nunca una guitarra eléctrica sonó mejor. Larga vida al Barón:

Resumen del concierto del 28/12/2021 en el Wizink Center de Madrid.

Setlist:

TOP 10 - TEMAS 2021

10.- Zoo - Llepolies - Avant

Con el valenciá por bandera, Zoo son un grupo que une el rap con la electrónica, con una dosis de denuncia social y otra de humor. Llepolies no es diferente. Y Avant es su mejor reseña. Te atrapa y no te suelta. La trompeta del final te cogerá ya bailando sin remisión.

9.- Thy Catafalque - Vadak - Az energiamegmaradás tōrvénye

Estos húngaros no tienen disco malo. Dentro de su estilo tan ecléctico, podríamos catalogarlos como Avant-garde metal. Un metal que se funde con el folclore de su tierra y nos presenta temas tan cambiantes como este. Elegido como el favorito porque había ganas de poner el título con la palabra más larga jamás vista. La velocidad de su inicio. La intensidad de la parte central y la suavidad de un final que lleva a la ensoñación. Han vuelto a hacerlo. Y parece que no les cuesta.

8.- Zahara - Puta - Merichane

Un tema bailable y disfrutable. Aroma de discoteca y diversión. Pero con un mensaje desolador. Un grito autobiográfico contra los abusos y agresiones diarias que sufren las mujeres. Silenciadas por algunos, ninguneadas por otros y negadas por muchos. Un puñetazo encima de la mesa de una artista que se deja las tripas y el corazón en un tema tan incómodo como pegadizo.

7.- Deafhteaven - Infinite Granite - Great Mass of Color

Muchos blackies ya habrán dejado de seguir a Deafhteaven. Y si no lo han hecho quizá este disco sea la excusa perfecta. Cada vez más alejados de su sonido inicial, lejos de ir sin rumbo, se mueven como pez en el agua en su giro del black metal al shoegaze trascendental y el rock alternativo. Este tema resume todo lo que son capaces de hacer en 6 minutos. Pocos giros compositivos se han hecho con tanta calidad. Grandes.

6.- Rheia Gorecki - VVV - Talk in Circles

Sólo han necesitado un EP de 4 temas para dejarnos con el culo torcido. Ansiosos esperamos su primer LP. Entre esos temas uno por encima de todo. Rock alternativo con potentísimas guitarras, con una base rítmica contundente y una voz que canta en un precioso inglés. Estrofas sugerentes con un bajo omnipresente y un estribillo inolvidable. Crema pura.

5.- Mastodon - Hushed and Grim - More Than I Could Crew

A casi 20 años de Remission, resulta sorprendete la forma de este grupo. Un disco doble en el que aunque no faltan sus temas directos y sus riffs adictivos, se han centrado más en su vena progresiva. Podría estar en esta lista casi cualquiera de los temas pero nos quedamos con More Than I Could Crew porque muestra esa faceta Calera del Grupo con ese toque final melódico y nostálgico. Un final que deja al descubierto que estamos ante el disco más trabajado vocalmente del Grupo. Siguen siendo los reyes del metal moderno.

4.- Gojira - Fortitude - Born for One Thing

Gojira nunca fallan. Menos brutos pero convencen igual. Un disco con poso de Magma pero con más directos y menos progresivos. Sí, pero no es algo que reste. Las guitarras siguen tronando y hay variedad para satisfacer a sus fans. Este tema es la carta de presentación del álbum y no podía ser más completo. Si hiciéramos por la crisis climática lo que Gojira hace en cada disco por el metal, la Tierra estaría a salvo.

3.- Iron Maiden - Senjutsu - Hell On Earth

Su mejor disco en décadas no podía no tener su mejor tema en décadas. Hell On Earth debe convertirse en un clásico de la banda. Una introducción de más de 2 minutos preciosa y cabalgada habitual nos muestra un tema cuyos 11 minutos se acaban antojando cortos. Guitarra y voz dibujan las mejores melodías de la doncella desde Brave New World. Palabras mayores. El final con ese "love in anger, live in danger" añade más épica a un tema épico de por sí. Más vale tarde que nunca. Up the Irons!

2.- MØL - Diorama - Serj

El grupo danés son sin duda la sorpresa del año. ¡Vaya segundo disco! Y como mejor muestra este tema. Mezcla perfecta de su vena dura con unas líneas de guitarra preciosas. Shoegaze, black y atmósferas pero con un punto de accesibilidad en determinadas estructuras de la canción. Un sonido refinado sin perder la brutalidad instrumental ni vocal  para un tema que marcará su camino.

1.- Robe - Mayéutica - Primer Movimiento: Después de la catarsis

Podría estar aquí cualquiera de los 4 movimientos porque todos miran de tú a tú a los de la Ley Innata. Y es que tras escuchar el nuevo disco de Robe, uno entiende perfectamente todo el lío de la gira de Extremoduro. Robe no podía quedarse en stand by y no presentarnos la barbaridad que tenía entre manos. 

El inicio es sobrecogedor. Bien podría formar parte de alguna banda sonora de una superproducción cinematográfica. Deja un poso al tema de Max Richter, "Once the Nature Of Daylight", incluido en la película La Llegada (2016). Después las guitarras no tardan en ganar presencia y contundencia y la letra cada vez se vuelve más explícita. La melodía tras ese "siento que me estremezco, será que culpa del amor todo me sabe diferente" se quedará grabada en tu cabeza. La mejor canción del mejor disco de los Extremo sinfónicos. 

MASTODON - HUSHED AND GRIM (2021)

La apuesta era arriesgada. Un doble LP. Hay que tener muy buen material para confiar en un disco de 15 canciones y 1 hora y media de música. Y con bastantes temas avanzando más allá de los 6 minutos de duración. Pero queda claro que Mastodon estaban sobrados de confianza.

Hay misterios difíciles de explicar. Y aunque alguien lo intentara, no nos convencería del todo. Uno de ellos es por qué Mastodon no están jugando la Champions del metal. Por qué siguen siendo segunda línea en festivales. Y por qué otros sí han llegado ahí con una discografía que ni mucho menos es mejor que la de los de Atlanta. Pero esa discusión deberá esperar a otro momento. Hoy toca desmenuzar su nuevo artefacto.

Hushed and Grim es otro paso adelante del grupo. Los creadores de la Santísima Trinidad del metal moderno, Leviathan (2004), Blood Mountain (2006) y Crack the Skye (2009), quieren dejar su sello en la historia del metal. Un álbum apabullante con un primer CD más cercano a lo que se espera de ellos y un segundo más atmosférico, intenso y sorprendente. Pero igual de interesante.

Pushing the Tides fue el comienzo. Primer single y tema directo y potente como presentación. Con su riff laberíntico ya característico. Cuando gritan go! sabes que ya estás perdido. Teardrinker fue una vuelta de tuerca. Un tema con cierto acercamiento al mainstream que ya mostraron en The Motherload o Show Yourself, pero con un punto extraño, como demuestra ese solo de bajo de un minuto. Sickle and Peace fue el tercer aviso que confirmaba que el cuadro iba a tener una paleta de colores muy amplia.

El disco empieza fuerte con Pain Without an Anchor y un riff que recuerda a la banda sonora de Hans Zimmer en Interstellar. Un tema con una cadencia que también nos remite a Tread Lighly (apertura de One More ´Round the Sun, 2014). Un acierto sin duda que sigue mejorando con The Crux y el primer estribillo memorable. More Than I Could Chew es otra perla cañera con una parte final nostálgica realmente sorprendente. Uno de los muchos ejemplos que demuestra que estamos ante el mejor trabajo vocal del grupo. Aunque para los que disfrutamos con la voz desafinada de gato cabreado de Brent, nos hubiera encantado una mayor presencia por su parte, hay que reconocer que en este aspecto es Brann el que lo borda durante todo el álbum.

The Beast y Skeleton of Splendor bajan las revoluciones y buscan más emocionar que asustar. Hay un poso oscuro que impregna toda la obra, dedicada al mánager de la banda, fallecido hace tres años.

En el segundo disco Mastodon abre su sonido más que nunca. Un balada como Had It All nadie la hubiera imaginado hace 20 años cuando escuchaba Remission (2002). Somos unos privilegiados quienes hemos tenido la suerte de seguir la evolución de la banda todo este tiempo. Evolución que también muestran en la traca final. Gobblers of Dregs y sus atmósferas, Eyes of Serpents y su perfecto estribillo, y la exquisita Gigantium, con un estilo cercano a Torche y que cierra el disco de la mejor forma posible.

Emperor of Sand (2017) fue sobresaliente. Un disco esperable dentro de los patrones habituales de la banda. Hushed and Grim es su obra más ambiciosa. Aunque no llega al imposible nivel alcanzado en su Santísima Trinidad, tiene un poso de obra maestra. No solo por la duración y calidad, si no por toda la variedad que muestra. Aquí están casi todas las pieles y mudas del grupo. Un disco que cuesta asimilar por todo lo que esconde. Porque aunque hay ramalazos de antaño, es un disco basado más en la melodía que en el músculo. Muy bien equilibrado y estructurado. Hay sludge, progresivo, metal y hasta rock alternativo. Los temas esconden muchos de los mejores solos que hayan escrito. 

Mastodon no serán los nuevos Metallica. Porque Mastodon juegan a otra cosa. Sin ningún tipo de límites creativos y compositivos. Han marcado y siguen marcando el rumbo del metal del s. XXI. Y aunque en el presente otras bandas pisan más alto, en el futuro, sus huellas no será tan profundas. 

MARILYN MANSON - ANTICHRIST SUPERSTAR (25º ANIVERSARIO)

Una estética aterradora y controvertida. Un disco conceptual basado en la filosofía de Nietzsche y en sus obras El Anticristo y Así habló Zaratustra. Una profanación de símbolos católicos y patriotas. El combo perfecto para enloquecer a la casta sociedad norteamericana.

Muchos se quedaron con el escándalo. Pero los 16 temas formaban uno de los discos más rompedores de la historia de Rock y Metal industrial. Era 1.996 y el mundo no estaba preparado para esta depravación de violencia verbal y musical.

Pocos artistas han convivido con más bulos que Manson. Que si era el actor de "Aquellos maravillosos años", que si se había quitado alguna costilla para poder realizarse autofelaciones. Que si sus conciertos no empezaban hasta que alguien del público le arrancaba la cabeza a una pobre gallina.

The Beautiful People fue el megasingle. Crítico y sarcástico con la burguesía. Destilaba odio a los ricos. No por tener dinero sino por despreciar a los que no lo tienen. Una batería marcial recorría un tema que desprende un poso anticapitalista por todas partes.

Irresponsible Hate Anthem reescribía el himno norteamericano. En sus actuaciones en directo se limpiaba el culo con la bandera de las barras y estrellas. En la letra, directo a la yugular, "no nací con suficientes dedos corazones".

No había descanso en todo el álbum. En el tema que da nombre al mismo, Antichrist Superstar, en directo, Manson, según gritaba las estrofas del tema, arrancaba páginas de la Biblia. Fuera, fanáticos religiosos se manifestaban durante toda la gira para intentar cancelar sus shows.

Temas potentes y adictivos como Tourniquet, Dried up, Tied an Dead to the World o The Reflecting God. Píldoras directas como Little Horn o 1996. También había sitio para temas más tranquilos deliciosos, Cryptorchid, Kinderfeld, The Minute of Decay o Man that you Fear. 

Una orgía de talento rebosa en todo el minutaje. La leyenda de Marilyn Manson comenzaba aquí y ahora, hace 25 años, un 8 de octubre de 1.996. 

La puesta en escena pseudofascista que proclamaba la llegada del superhombre echaba más leña al fuego. Un niño hecho hombre totalmente libre de prejuicios. Un hombre por encima de la doctrinas religiosas y morales que nos impone la sociedad. El superhombre individualista, seguro e independiente de Nietzsche, que ha superado la moralidad del rebaño. Pero aquel quería ser señor y no esclavo. El de Manson se ha convertido directamente en un monstruo fuera de control.

En eso se basaba su obra. Y Manson era fagocitado por la bestia en todos sus shows. Un corazón lleno de odio, de rencor y de confusión. Es el creador, el salvador, el violador de conciencias. El anti-todo. El dictador nihilista del rock. La BSO del apocalipsis. 

El momento llegó y el mundo se abrió de piernas para recibir una nueva estrella. El Anticristo está aquí para siempre.

IRON MAIDEN - SENJUTSU (2021)

Siempre es una buena noticia un nuevo disco de Iron Maiden. Podrían haber vivido 30 años de las rentas, pero con mayor o menor acierto, han preferido seguir en la brecha . En sus obras menores se puede rascar algo interesante y en las mayores nos dejan clásicos que permanecerán en el tiempo. Su nueva parto, Senjutsu, es lo mejor que han creado en décadas. 

El peso que ha adquirido el metal progresivo en los últimos años en sus composiciones sigue muy presente y parece que es un paso que no abandonarán en el futuro. A quiénes renieguen de este camino, la segunda parte del disco se les puede hacer larga. Sí, los temas son largos, pero estamos ante temas más consistentes y dinámicos. 

Es el caso de la inicial Senjutsu. Tema que crece con el minutaje y nunca da la sensación de monotonía. Lo mismo ocurre con Lost in a Lost World y Time Machine. Quizá sea Darkest Hour el único tema que estiran demasiado. Porque aunque esa sensación podría aparecer en toda la segunda parte del disco (con los temas más extensos y progresivos), estamos ante una banda que esta vez ha pulsado los botones correctos y es justo reconocer que todo está más compensado y variado. En temas como The Death Of the Celts y Parchment, dónde antes podrían haberse repetido o excedido, ahora también se exceden, pero ni se repiten ni aburren. Todo fluye con buen gusto. La creatividad impregna esos temas y el de cierre, Hell on Earth, finalizando la obra de manera épica: "Love in anger, live in danger".

El álbum también presenta a los Maiden más reconocibles de los 80 en Stratego o Days of Future Past. Dos píldoras que podrían estar perfectamente en cualquiera de sus clásicos sin desentonar. Y un tema sorprendente como The Writing Of the Wall. Una mezcla imposible con aire sureño pero a su vez con un sonido muy norteño que le sienta de maravilla. Recordando al último disco de los noruegos Kvelertak. Que haya sido elegido como single de presentación deja claro que el grupo confía en este nuevo disco porque hubiera más fácil adelantar otro tema más directo. Bravo por ellos.

Bruce Dickinson está enorme en toda la obra. Sus líneas vocales en muchos temas coinciden con la líneas de guitarra e imprimen mucha fuerza a los temas. Es algo a lo que ha recurrido en otros temas del pasado (The Clayvoran, Aces High, la introducción de Run to the Hills o Dream Of Mirrors) pero siempre llama la atención al no ser algo tan utilizado por otras bandas del género. El bajo de Steve Harris cabalga una vez más fundido con la batería como si no hubiera pasado el tiempo. Y la pelea de las tres guitarras es una constante.

La Doncella de Hierro demuestra que no quiere vivir del pasado y aquí hay un buen puñado de temas que merecen entrar para no salir de futuros setlists de la banda. Intros muy cuidadas, pegadizas melodías y grandes estribillos. Eddie sigue luciendo orgulloso en la portada de Senjutsu porque sabe de la calidad del trabajo que se esconde en su interior. Algo que tiene muchísimo mérito en una banda que ya ha superado los 45 años de carrera. Han vuelto a sus cotas máximas, más de 20 años después de su gran Brave New World. Más vale tarde que nunca. Up the Irons!

ROBE - MAYÉUTICA (2021)

El tercer disco en estudio de Robe nos indica en el propio libreto que estamos ante La ley Innata II. No era necesario el spoiler porque nada más comenzar con el primer tema, Interludio, su melodía nos lleva a Dulce introducción al Caos. Un guiño que ya nos adelanta por donde irán los tiros porque más que una segunda parte de aquel disco de Extremoduro, Mayéutica es un reflejo del mismo pero con un punto de vista totalmente distinto.

En Interludio repite las estrofas del Segundo Movimiento de La Ley Innata, "se cae la casa desde que se marchó... Perdí la pista del eje del salón", pero ahora Robe no espera el derribo. Ahora deja las ventanas sin cerrar y la puerta abierta por si decidiera regresar.

Si La Ley Innata nos mostraba a un Robe frustrado, desesperado e invadido por el desamor, aquí lo vemos enamorado y entusiasmado. Un Robe lleno de felicidad porque se siente correspondido, ¿por el amor o por el encuentro con la musa de la creatividad? 

Estamos ante un disco que si lo definimos en pocas palabras sería una especie de Extremoduro sinfónico. Con más presencia de guitarras que sus reseñas anteriores, pero dando mucho espacio al violín y al piano. Un acierto, sin duda.

Sin desmerecer a Interludio (que sirve a su vez de introducción del disco y de puente entre La Ley Innata y Mayéutica) y Coda feliz, que sirve de epílogo, lo mejor está en los movimientos. Treinta minutos donde Robe demuestra que su talento sigue intacto. Que ni los problemas con Extremoduro ni esa gira de despedida anulada dos veces, han podido con su capacidad de crear buenas canciones.

Los cuatro movimientos están entrelazados, mezclando en ellos melodías y letras. Haciendo que el álbum se convierta en un continuo deja vú.

De "una racha de viento nos visitó y a nosotros ni el pelo se nos movió" (Dulce Introducción al Caos de La Ley Innata) pasamos a "tal vez el viento sople a mi favor y me empuje, me eleve y me lleve". De "no, no hay esa canción" a "de cuando en cuando, encuentro una canción". Así diferencia Robe su estado actual respecto al de 2011 en el Primer Movimiento: Después de la catarsis.

El inicio es sobrecogedor. Bien podría formar parte de alguna banda sonora de una superproducción cinematográfica. Deja un poso al tema de Max Richter, "Once the Nature Of Daylight", incluido en la película La Llegada (2016). Después las guitarras no tardan en ganar presencia y contundencia y la letra cada vez se vuelve más explícita. La melodía tras ese "siento que me estremezco, será que culpa del amor todo me sabe diferente" se quedará grabada en tu cabeza.

El segundo movimiento: Mierda de Filosofía tiene alma de single. Lógica su elección como tal. Un tema más directo y de solo 5 minutos. Tiene ese punto añejo a rock transgresivo. Pero todo lo escrito sobre revoluciones, cambiar el mundo o cagarse en él no tiene ahora sentido. La felicidad solo está en verte "bailar como una puta loca". El resto es secundario. Ya lo avisaron en el primer movimiento: "todo lo que te hace sonreír me vale la pena". La parte final del tema se inicia con un solo de bajo que desearíamos se repitiera un par de veces. Y acaba con un solo de guitarra de Woody tan orgánico que lleva de una forma muy natural al siguiente movimiento.

El tercer Movimiento: un instante de luz es como el propio título indica el momento máximo de felicidad. Todo funciona, todo va sobre ruedas. "Ahora es el momento" se repite en el tema. El orgasmo, la musa, el sexo. Todo está en el punto álgido. Y hay que disfrutarlo porque no durará mucho. De ahí que el tema se alargue hasta casi los 11 minutos. La sensación es inmejorable y hay que estirarla todo lo posible porque tras la eyaculación todo puede cambiar. Y sí, la melodía inolvidable que comentamos en el primer movimiento volverá a tus oídos de nuevo, esta vez sin guitarras ni batería. Y es que la obra nos deja una sensación de escucha que nunca termina, de escucha circular. De flashbacks contantes. 

El Cuarto Movimiento: Yo no soy el dueño de mis emociones es el tema más completo del álbum. Sus 15 minutos lo convierten en una ópera rock en sí mismo. El violín gana presencia en una parte instrumental que se repetirá varias veces. Cada vez con mayor intensidad. Como el tono de Robe en las letras. Cantando cada vez con más rotundidad y convicción. En este movimiento, Robe busca estabilizar su relación amorosa. Que su musa esté ahí para siempre. Por eso le canta "Quédate conmigo". Pero es consciente de la dificultad que eso conlleva.

Coda Feliz funciona como epílogo pero realmente es el final de un nuevo principio. El fade out justo cuando todos los instrumentos están a máxima intensidad parece adelantarnos algo. Porque más que una coda feliz es una coda sin fin. Y es que ya nos avisaba Robe en Interludio que anda sobrado, "dejo las canciones sin final por si un día quiero regresar". Y regresará.

Robe hace 10 años buscaba un mundo mejor y escarbaba en un cajón por si aparecía entre sus cosas (Primer movimiento: El sueño). Ahora quiere volar y hacer un mundo nuevo y aunque todo esté por conseguir, no se desespera.

La Ley Innata de Extremoduro es uno de los mejores discos de rock que se han creado en este país. Por eso puede sonar a sacrilegio, pero Mayéutica de Robe lo mira casi de tú a tú. Aquel era más macarra, sucio y rockero. Este más pulcro y limpio. Aquel más contundente y este más melódico. Ambos deben escucharse de una sentada. De un tirón. Mayéutica realmente es una canción de 44 minutos sin final. Su continuación se encenderá donde la Coda Feliz inacabada se apaga. 

Solo nos queda esperar impacientes si Robe puede cerrar con otra obra maestra su trilogía: La Ley Innata III.

30º ANIVERSARIO TEN - PEARL JAM

Los primeros temas que recuerdo escuchar de Pearl Jam fueron Spin the Black Circle y Corduroy. Por un tema de edad, los conocí con el disco Vitalogy de 1994. Revisando sus publicaciones anteriores encontré discos todavía más redondos.

Aunque el grunge ya existía a finales de los 80, fue con Nirvana y su Smell Like Teen Spirit cuando dio el salto al mainstream. Ese impacto pudo eclipsar a otros grupos y discos, pero visto con perspectiva, el mejor album del grunge lo firmó Pearl Jam un 27 de agosto de 1991, un mes antes que el Nevermind.

Hoy, 30 años después, sigue siendo uno de los mejores discos de la historia y seguramente esté en un top diez en cuanto a debuts de una banda de rock. 

Si te gustan las camisas de cuadros es un delito que no conozcas clásicos como Alive, Even Flow, Black, Why Go, Porch o Garden. O Jeremy y su videoclip con ese impactante final.

20º ANIVERSARIO "CHOP SUEY" - SYSTEM OF A DOWN

Hoy hace 20 años, un grupo armenio afincado en USA puso patas arriba el mundo del metal. Nacidos para moverse en el underground, el single de adelanto "Chop Suey", de su segundo disco Toxicity, pegó unos de los mayores pelotazos de la historia del rock. Hizo que pasaran de tocar ante pocos miles de personas a llenar aforos de decenas de miles y ser cabezas de cartel en los mejores festivales. 

Aunque su debut SOAD me parece su mejor disco, con Toxicity supieron repetir ese metal crudo y extremo con un vocalista loquísimo y combinarlo con unas pequeñas dosis de melodías pop. 

La publicación del disco, casi un mes después, demostró que no fue suerte, sino puro talento. System of a Down consiguieron que millones de personas ajenas a esos sonidos se interesaran por su propuesta.

Hoy muchos todavía somos capaces de recordar y cantar esa letra imposible.  

Wake up!!!! Grab a brush and put a little make-up..

ÀNTEROS - ...Y EN PAZ LA OSCURIDAD (2020)

Tras su anterior reseña, Cuerpos Celestes (2017), sabíamos que Ànteros no nos iban a defraudar. Su single de adelanto, Espectros, nos dejó con ganas de más. Nos quedó grabado a fuego el estribillo "ya es primavera, ya es primavera". Un tema que resume lo mejor del grupo. El single perfecto. El Corte inglés ya tarda en pedir los derechos para su próximo anuncio de rebajas.

Cenizas empieza en calma con unos coros celestiales. Solo es un espejismo. Un riff parte el tema en dos y lo lleva al screamo total. Entre los gritos hay sitio para un enorme estribillo "vuelca el fuego contra el planeta entero". El tema acabará desbocado y con gritos desesperados en un final atronador. .

Es Solo mar, sólo Tierra el más especial del lote. Directo en su inicio, el tema da una vuelta de tuerca pronto en una parte central muy metalera. El solo hiper distorsionado sobre la base rítmica de la parte central del tema no es de este mundo. No contentos con ello, otro solo, en este caso melódico y accesible, vuelve a dejarnos doblados para cerrar ese final calmado con percusiones y un bajo imponente.

Sombras no deja un respiro. Veloz y matador. Te notas exhausto antes de llegar al primer minuto. La batería se lleva la palma. Agota escuchar el aporreo que nunca cesa. El final de nuevo sorprende con unas guitarras muy cargadas.

Escorpión tira más hacia la épica. Resalta un bajo omnipresente mientras el tema avanza pausado. Justo tras las dos primeras estrofas, el tema vuela con unas guitarras muy melódicas e incisivas.

El disco lo cierra Ultravioleta, el tema más completo del álbum. El olor a Toundra se siente ya desde las primeras potentes guitarras tras la intro. Pero es pasado el ecuador donde todo se expande con continuos intercambios de riffs y de estructuras. Un solo inspiradísimo recorre los últimos minutos del tema dejando patente la brillante producción del disco que permite la escucha nítida del mismo.

Quizá solo haya un pero. Las intros y los interludios son interesantes en discos de gran minutaje. En éste, de 35 minutos de duración, quizá hubiera sido más acertado incluir Legado dentro de Espectros y ...el pasaje de outro de cualquier otro tema. Pero no es algo tan importante cuando tienes delante la mejor obra creada en 2020. Cada canción justifica por sí sola el sentido de tener tres guitarristas. Ànteros lleva las melodías a un lugar dónde pocos grupos llegan. Es una lucha constante de riffs. Pero siempre dejan aire para que el bajo retumbe con claridad y la batería se mueva con libertad en muchas partes. Todo esto, junto al contraste de las voces, crea un muro sónico que permite a Ànteros con solo dos discos (el primero está revisitado en el segundo) un sonido totalmente reconocible.

Van un paso más allá de su anterior disco, que ya consideramos como el mejor álbum nacional de 2017. Toundra, Minor Empires, Krilin... en una probeta, son más que la simple suma. Un multiplicador de sensaciones. Mucho más que screamo más metal progresivo y alternativo. La mezcla perfecta de riffs contundentes con melodías y solos enrevesados. La luz y la oscuridad.

LA LIBERTAD DE LOS COBARDES

La RAE define la palabra libertad como el derecho de valor superior que asegura la libre determinación de las personas. Bajo esta acepción los partidos políticos utilizan esta palabra en todos sus mítines, en todos sus programas y en todas sus intervenciones. Libertad, libertad, libertad. Sin ira. Libertad.

Decía Arrimadas (Cs), "allá donde hay más libertad hay más feminismo". La frase suena bien. Suena potente y nadie en su sano juicio, así de primeras, estaría en contra de tal aseveración. ¿Cuál es el problema? Que Arrimadas nos hablaba de la prostitución y de la gestación subrogada. Sí, Arrimadas nos explicaba la íntima conexión entre la libertad que debe tener una mujer con la libertad para ejercer la prostitución. Lo mismo respecto a la gestación subrogada. La mujer debe tener la libertad de elegir si quiere parir los hijos de otros.

Vox, en el punto 62 de su programa, indica que los padres deben tener derecho a elegir la lengua de escolarización de sus hijos. Es un punto claramente dirigido a Catalunya. Vox considera que los padres deben tener la libertad de elegir si su hijo estudia solo en castellano en un colegio público catalán. La libertad de nuevo manoseada por los políticos. Esa libertad permitiría que hubiera niños catalanes que no aprendieran catalán. No contentos con la segregación por sexo, Vox va más allá y se apunta a la segregacion por idioma. Llaman libertad a lo que es una aberración.

El punto álgido sobre la libertad se presentó hace unos meses con el pin parental que quiere implantar Vox en las Comunidades donde gobierna junto a PP y CS. Este pin parental permite a los padres autorizar o no expresamente las actividades que el centro imparte a sus hijos. Es decir, que tengan la libertad de vetar cursos, charlas o talleres que se impartan a sus hijos. Suena mal incluso si, como dicen, en esos cursos se enseñara zoofilia y pederastia. Ya que más que un pin parental, en un caso como ese, lo que habría que hacer es denunciar. Y suena peor cuando se habla de talleres sobre diversidad, igualdad y violencia de género.

Para ellos, vetar actividades que promulguen la igualdad y la tolerancia, es libertad. Entendemos que poder educar a niños en la homofobia o el racismo también lo es. Es una elección digna.

De nuevo prostituyen la palabra libertad. Porque nada tiene de libertad evitar que los niños se eduquen en los principios básicos de la integridad de una persona.

Si una pareja de idiotas quiere educar a sus hijos en el racismo, el machismo o la homofobia, lo puede hacer en su casa. Pero la educación pública debe servir de contrapeso para dar a esos niños y niñas la opción de formarse un criterio.

BIZCA ESPAÑA, VISCA CATALUNYA

El 10 de octubre de 2017 Carles Puigdemont declaró en el Parlament asumir «el mandato para que Catalunya se convierta en un estado independiente en forma de república». No hubo fiesta. No hubo celebraciones. Porque a continuación de aquellas palabras, Carles añadió que «el Parlament suspendía los efectos de la declaración de independencia para que en las próximas semanas emprendieran el diálogo». Rajoy quedó tan confundido que solicitó por escrito que confirmara si había declarado o no la independencia. 

El 27 de octubre de 2017 fue aprobada la declaración de independencia con los votos a favor de JxSí y la CUP. Esa misma tarde quedaba anulada y cesado el govern tras la activación del 155 por parte del Senado. Solo pasaron unas horas desde la aprobación de la declaración de independencia a la del 155. En ese tiempo, Catalunya no cerró sus fronteras. Nadie se reunió con la policía nacional para explicarles que ya no tenían autoridad en un país independiente. Tampoco se envió ningún comunicado al gobierno español advirtiendo que todas las competencias estatales pasaban a su control. Pero al parecer, muchos vieron en ese lapso, el tiempo suficiente para una sedición, una rebelión y un golpe de estado. El Supremo condenó por la primera añadiendo los cargos de malversación. El referéndum, aquellos 8 segundos del 10 de octubre y las pocas horas del 27 de octubre se convirtieron en 100 años de cárcel para los máximos responsables.

Lo que realmente ocurrió ese octubre en Catalunya fue una desobediencia civil de más de 2 millones de personas para votar en un referéndum declarado ilegal. Desobediencia, sí, calculada para forzar una negociación, que no un estado. Aquello no fue un problema de orden público sino un problema de carácter político. No hubo golpistas, sino presos por culpa de políticos incapaces. No hubo derecho a decidir sino la amenaza de un 155 eterno.

Es innegable que los independentistas forzaron el reglamento de la Cámara para la votación y la declaración de la independencia, como también parece que la justicia es infinita solo cuando se trata de defender la unidad de España.

Hoy, casi 4 años después del inicio de los acontecimientos, millones de españoles claman indignados contra los indultos que acaban de concederse a los condenados.

Los que se escandalizan deben creer que a Oriol Junqueras le queda una década en una celda de aislamiento, ignorando que al máximo responsable juzgado (tras la huida de Puigdemont), en breve, le sería aplicado el tercer grado por el cumplimiento de un tercio de la condena. Es decir, la salida de prisión únicamente con la obligación de volver a dormir cada noche. E incluso ni eso, si utilizan los medios de control de los que disponen.

Esta medida de gracia no debe hacernos olvidar que la unilateralidad independentista no lleva a ninguna parte. Como tampoco la unilateralidad ultranacionalista española. Menos aún la negación de un conflicto al que de una vez por todas urge dar solución. Tampoco debe obviarse una realidad, que detrás de una gran locura, existe una gran verdad. Detrás del sueño de la independencia de Catalunya se esconde un estado español autoritario y poco democrático.  

Unos ya han elegido, enquistar el problema para sacar el máximo rédito político. Otros también, dialogar. Solo falta hacerlo sin condiciones y con convicción. Hacer política de una puñetera vez. Porque no hay un problema judicial, hay un problema político. Porque no hay un problema catalán, hay un problema español. 

Bizca España, Visca Catalunya.

PATRIA O PLOMO

Reflexiones sobre "Patria", solo para quienes hayan visto la serie o leído el libro.

"Patria" se convirtió en un auténtico fenómeno social en su estreno. La serie refleja como en Euskadi, la violencia, el asesinato y la extorsión formaron parte de su paisaje durante los años del terrorismo de ETA. También el silencio cobarde y las palabras cómplices, que rompieron familias y amistades en un clima de convivencia insoportable. En ese clima, marcado por la típica y constante lluvia del País Vasco, no jarreaba solo agua.

La serie se centra en la relación de dos familias. En su pasado a finales de los ochenta y en su presente en 2011. Una está formada por Bittori, su marido Txato y sus hijos Xabier y Nerea. Y la otra por Miren, su marido Joxian, amigo íntimo del Txato, y sus tres hijos, Arantxa, Gorka y Joxe Mari.

Pero el peso de la trama se basa, sin duda, en la relación de Bittori y Miren. Y en el camino que recorren tras los acontecimientos que suceden y sus nuevas posturas hacia ellos. Una relación rota. Bittori, viuda tras asesinar ETA a su marido, y Miren, madre de un etarra.

El rechazo inicial de Miren al ingreso de su hijo Joxe Mari en la banda terrorista se convierte primero en miedo y se transforma posteriomente en una enfermiza obsesión por justificar la violencia y la lucha armada. Influye de manera fundamental  sus charlas con el párroco del pueblo: "Es la lucha justa de un pueblo en su legítima aspiración a decidir su destino". También sus charlas imaginarias en la iglesia con la estatua del patrón San Ignacio, el cual no le concede casi ninguna de sus plegarias. 

Sus ideas se magnífican todavía más cuando su hijo es encarcelado. ¿Cómo renegar ahora de la lucha armada cuando tu propio hijo va a pasar el resto de su vida en la cárcel por defender precisamente esa lucha?

Bittori, por su parte, lejos de un pueblo en el que era asfixiante vivir, entiende que el fin de la actividad de ETA es el momento justo para volver. Para intentar saber quién mató a Txato, su marido. Y para cerrar, antes que el cáncer acabe con ella, unas heridas todavía abiertas.

El primer episodio es memorable. En menos de una hora nos presenta todos los lazos en común de las dos familias. Y nos lleva por primera vez al lugar común de toda la serie. El puente donde el Txato es asesinado bajo la lluvia.

La serie volverá a ese puente varias veces y desde todos los puntos de vista. Porque es ahí, en el frío y mojado pavimento, donde la vida se para. Donde la convivencia muere y donde la barbarie gana. Donde está el punto sin retorno.

Los 6 siguientes capítulos nos muestran todas las aristas del conflicto vasco. Lo hace además con mucho acierto, más allá de momentos olvidables como los escarceos sentimentales de Nerea, hija de Bittori.

En el octavo y último, desenreda todos los lazos que estaban ahogando a los protagonistas.

Resulta paradójico que Arantxa, hija de Miren, postrada en una silla de ruedas y muda tras un ictus, sea justamente la que más intenta conseguir ese acercamiento de las familias y cuyas palabras no dichas esconden más sinceridad.

En ese paisaje que se muestra, Patria no oculta algo que existió durante esos años y que es innegable. Hubo terrorismo de Estado, hubo torturas y dispersión de presos. No lo utiliza nunca para blanquear a ETA. Su discurso en este aspecto es nítido. El dedo apunta firme y distingue sin ningún tipo de duda a las víctimas de los verdugos. A los inocentes de los culpables. Su intención eso sí, no es buscar ninguna lectura política, ni siquiera ahondar en las causas. Su intención es centrarse en las consecuencias del terrorismo. En la destrucción del ser humano y de las relaciones personales cuando se cruza la línea.

La última escena es ya historia de la televisión. Al perdón por parte de Joxian y Arantxa a Bittori, se suma el del etarra Joxe Mari por carta desde la cárcel.

En el abrazo entre Miren y Bittori, que dura apenas 3 segundos, pasan todos los años de vivencias mutuas. Es un abrazo que representa la reconciliación, quizá no tanto de ellas mismas, sino de futuras generaciones.

La mejor reflexión de la serie podemos extraerla de la superioridad moral de Gorka respecto a su hermano etarra Joxe Mari. Este último siempre le había criticado por no luchar por Euskalherria. Su respuesta es la mejor de toda la historia. "Yo lucho trabajando en un periódico euskaldun y escribiendo libros en euskera, ¿por qué ETA nunca preguntó al pueblo cómo hay que luchar por tu país?"

No lo hicieron porque quizá la respuesta no les hubiera gustado. Porque ningún país puede forjarse desde la elección entre patria o plomo.

TOOL - LATERALUS (2001) - 20º ANIVERSARIO

Vivimos en un mundo que usa y tira todo lo que compra. Olvida en días u horas todo lo que consume. Sufrimos una industria musical que valora en una sola escucha la calidad de temas compuestos y trabajados durante meses o años. Buscamos el estribillo fácil y pegajoso por pura vagancia y desgana.

Hoy, 15 de Mayo de 2021, se cumple el 20º aniversario de la publicación de unos de los mejores discos de la historia del rock: TOOL - LATERALUS (2001) . Uno de los primeros discos que dejaron huella en el siglo XXI, creado por un grupo que está al extremo opuesto de la industria musical actual. TOOL nos regalaron un disco hipnótico, potente y sorprendente. Construido por melodías barrocas, matemáticas y llenas de matices. Con temas que crecen con el minutaje y que se extienden fuera de los cánones del mainstream.

Se habló de todo sobre este álbum. Mensajes ocultos, tracklist de los temas, interpretaciones, etc. Pero lo fundamental siempre estuvo ahí. La música. Lateralus es una obra maestra del Metal contemporáneo.

TOOL ha logrado crear un espacio para su música que pocos grupos han conseguido. Todo sin regalar nada al oyente. Más bien al contrario. Pidiendo su esfuerzo para entrar en su mundo.

Cada noticia de Tool es un acontecimiento. Cada letra de Maynard se interpreta hasta el infinito. Cada disco es una celebración. Son la luz y el camino sobre el que otros leerán.

Lateralus (versión extendida) en directo:

ESTERCOLEROS MORALES

Hace unos meses, Rocío de Meer, diputada de VOX, nos alertaba que el barrio de Lavapiés (Madrid) o El Raval (Barcelona) iban camino de convertirse en estercoleros multiculturales al estilo de otros barrios europeos con gran porcentaje de inmigrantes. A Santiago Abascal le gustó la expresión y la utilizó en el debate de la moción de censura para advertirnos que este tipo de barrios, distritos o municipios ya son muy habituales y atentan contra los valores europeos y occidentales.

Hace bastante menos, en la campaña a las elecciones autonómicas catalanas, Santiago Abascal, Ortega Smith, Ignacio Garriga y otros miembros del partido, se repartieron numerosos mítines por toda Catalunya bajo el lema principal, "stop islamización". Fueron constantes los insultos, pitos, gritos e incluso lanzamiento de objetos de los vecinos en varias localidades. Salt (Girona), Vals (Tarragona), Vic (Barcelona) o Ripoll (nombrada cuna del yihadismo por Rocío Monasterio) mostraron al partido de extrema derecha que no eran bienvenidos. 

Muchos nos contaron, con razón, que todos tenemos el derecho de expresarnos en cualquier rincón de España y que resulta intolerable que no pueda hacerse con total libertad. Lo que no dijeron, es que VOX, en su conocido programa electoral de 100 puntos, incluye en el segundo: 

"Ilegalización de los partidos, asociaciones u ONGs que persigan la destrucción de la unidad territorial de la Nación y de su soberanía".

En Salt, Vals, Vic o Ripoll, muchos de los votos fueron a ERC, Junts o la CUP. Partidos que VOX considera que deben ser ilegalizados. Los vecinos callaron a los miembros del partido ultra. VOX pretende callar a casi 1,5 millones de personas que votan a ERC, Junts y la CUP. Pero escucha, los demócratas son los de verde. 

Con estos mimbres, poco podía cambiar la cosa en la campaña a las autonómicas de Madrid. VOX se plantaba hace unos días en Puente de Vallecas, un distrito que cumple todos los requisitos de estercolero multicultural. Con el añadido de ser históricamente antifascista y comunista. Es decir, muchos votantes de partidos a los que ilegalizar. Lo que ocurrió lo sabemos todos. Los vallecanos callaron esta vez a tres, Santiago Abascal, Rocío Monasterio y Ortega Smith. VOX quiere callar a más de 3 millones de votantes. Pero ojo, los demócratas siguen siendo los de verde. 

VOX seguirá esparciendo en Madrid durante toda la campaña su discurso de odio. Seguirá equiparando la extrema izquierda con la extrema derecha. Intentando hacernos creer que es lo mismo una manifestación de 100 fascistas que una de 100 antifascistas. Una de 100 racistas que una de 100 antirracistas. Y que si en algo se diferencian, sería en todo caso por los altercados que provocan. 

Santiago Abascal, cuando habla desde un atril en la plaza Roja de Vallecas o desde los estercoleros de Usera, Carabanchel, Villaverde o Tetuán (mi distrito), le viene una sola idea a la cabeza, "la democracia soy yo".

La realidad es bien distinta. Porque quienes llaman estercoleros multiculturales a los barrios donde hay muchos inmigrantes y quienes pretenden ilegalizar partidos políticos (sin ninguna base legal) anulando millones de votos de ciudadanos, no están en condiciones de dar lecciones ni sobre violencia ni sobre condenas de la misma. Menos aún sobre democracia.

DEMÓCRATAS, ADVERTENCIA, LETRAS EXPLÍCITAS

Uno se caga en Dios y en la Virgen del Pilar. Dos avisa que no hay nada más democrático que guillotinar reyes. Tres explica que de saber la ideología de Ortega Lara, quizá tendrían que haberlo dejado en el zulo para siempre. Cuatro tararea "policía bueno, policía muerto". Cinco desea que alguien le pegue 2 tiros a Pablo Iglesias.

Ellos lo vieron. Ellos lo leyeron. Ellos lo escucharon todo. Son los ofendiditos.

Hay dos tipos de ofendiditos. Los que se ofenden un poquito y los que se ofenden un "muchito". Estos últimos son los más peligrosos porque suelen tener bastante tiempo libre. Tanto, que acaban llevando las ofensas a los tribunales.

El grupo punk navarro Lendakaris Muertos cierra sus conciertos al ritmo de "al bakala se la suda la independencia, al bakala se la suda el estado opresor, el pueblo quiere drogas, el pueblo quiere alcohol, el pueblo quiere sexo, sin pagar mucho mejor. Por eso, ETA, deja alguna discoteca". También tienen un tema llamado Gore ETA, con un humor muy negro sobre atentados. Y en Veteranos de la Kale Borroka piden una pensión por los años de lucha callejera.

Uno se imaginaría a este grupo en los calabozos por enaltecimiento del terrorismo y humillación de las víctimas. Incluso con una denuncia del lehendakari Urkullu por amenazas debido al nombre de la banda. Quizá el tono irónico y humorístico siempre les haya salvado.

Algo parecido ocurre con la ida de olla en forma de canción del grupo El Reno Renardo, Todo es seta, donde vacilan con "los vascos son ETA, llevan metralleta y se cagan en dios jugando al mus. Los gays son ETA, se casan y se petan, hacen llorar al niño Jesús. La Sexta es ETA, pitar el himno es ETA...el tanga es ETA, te viola y te aprieta".

Riot Propaganda no bromean tanto y rapean en el tema Dignidad, guitarras y cintas de vídeo "nos guían los mejores, Rosa Luxemburgo, Fidel Castro, Argala,.. España pide a gritos menos flores y más pasamontañas... Te patrocina Fubu, a mí las FARC y la ETA". No acabarán en los tribunales porque sabemos que van de chulitos. No nos creemos que ETA les entregue dinero en bolsas de basura.

Lo del grupo Narco fue de traca. Acabaron declarando en comisaría por incluir el videojuego "Matanza cofrade" en uno de sus discos. Sí, el juego se basaba en matar cofrades. Si llegan a incluir Grand Theft Auto acaban con perpetua.

De todos ellos solo Soziedad Alkoholika acabaron en el Supremo por un tema en el que dejaron de lado el hardcore gritón y cantaron un pseudocountry con voz limpia que todos pudieron entender, "como a Carrero, como a Carrero, ay que jodido es ser madero, en un lugar donde te consideran extranjero, poronponpero". La rima tenía delito pero no el mensaje, por lo que fueron absueltos.

¿Vamos camino de ver a directores de cine explicando por qué los buenos en sus series matan policías o son narcotraficantes? ¿O teniendo que justificar si defienden la violencia que proyectan en sus películas? ¿Incita Rambo a un genocidio vietnamita?

¿Una canción sobre Jack el destripador induce a cometer asesinatos? ¿Una sobre Romeo y Julieta al suicidio? ¿Tiene mensajes satánicos el último vinilo de Taburete al revés?

Nos dicen con la boca bien abierta que la libertad de expresión tiene sus límites. Dicen que acaba donde empieza la libertad del otro. Lo repiten como papagayos. ¿Dónde termina o empieza la libertad del otro? ¿Quizás dónde se empieza a molestar? ¿Quizás dónde se empieza a ofender?

Del famoso aviso parental habrá que pasar al "Aviso a demócratas". Porque los que se autoproclaman más demócratas que nadie, son justamente los que más se ofenden.

Lo que habría que poner son límites a los ofendidos. Por pesados. Por cansinos. Porque hay quienes se ofenden por todo. No entender todo esto dentro de una expresión artística como es la música, el cine, el humor, la literatura o el teatro, es vivir en un país de incultos.

Quizá solo entendamos esta estupidez cuando miles de abuelicos, más majos que las pesetas, hagan cola para entrar en las prisiones. Su delito, repetir a hijos y nietos que "con Franco se vivía mejor".

Decía el grupo Negu Gorriak en uno de sus mejores temas:

"Condenado por la palabra, juzgado por la palabra,

palabra a palabra castigado, palabra a palabra castrado.

Todos los diccionarios del mundo están llorando.

Los verbos están paralizados por el terror.

Las palabras están de sobra..."

No escribo la última frase que los ofendiditos están vigilando.

TOP 10 TEMAS 2020

1.- KaleboRock&Roll - Aphonnic

El single perfecto. Un árbol con raíces rockeras y veloces en las estrofas. Multitud de ramas en la parte melódica del puente y un tronco épico en el estribillo. Regado por unas letras tremendamente originales, las hojas guardan las mejores frases del disco: "haremos noche en todas vuestras cimas", "hacer historia o ser comidos por ella". Un árbol casi centenario en defensa de la memoria histórica.

2.- Solo mar, Solo tierra - Ànteros

Quizá Ultravioleta sea el tema más completo del disco, pero este tiene algo especial. Directo en su inicio, el tema da una vuelta de tuerca pronto en una parte central muy metalera. El solo hiper distorsionado sobre la base rítmica de la parte central del tema no es de este mundo. No contentos con ello, otro solo, en este caso melódico y accesible, vuelve a dejarnos doblados para cerrar ese final calmado con un bajo omnipresente.

3.- Akkeri - Sòlstafir

Este tema resume en 10 minutos a los actuales Sólstafir. Esa capacidad de conjugar casi sin despeinarse partes atmosféricas y guitarras trotando sobre un bajo omnipresente. Uno de los mejores temas de toda su discografía.

4.- Lokaleko Argiak - Pleura

Se mueven como pez en el agua entre el rock alternativo y el metal con momentos cercanos al pop. Entre temas directos y potentes también hay tiempo para encontrar lugares más reflexivos. Así es Lokaleko Argiak. El tema más completo que redondea un debut redondo. La voz de Olaia y el piano final son para enmarcar. 

5.- Ved bredden Av Nihil - Kvelertak

Kvekertak se acercan más al rock y se alejan un poco del black. Pero este tema justamente sigue el camino contrario. Crujientes guitarras se desbocan mientras se desgañita Ivar. La vuelta a sus orígenes les sienta de maravilla en un tema que vuela hasta los más de 6 minutos de forma totalmente justificada. 

6.- Preparada - El Columpio Asesino

El Columpio Asesino siempre presenta discos interesantes. Y dentro de ellos solemos encontrar algún tema que se queda clavado en el cerebro. Un bajo juguetón recorre un tema que crece con los minutos para acabar en una orgía de sensaciones. Otra obra de arte a sumar a los ya archiconocidos Toro o A la espalda del Mar.

7.- Ceremony - Deftones

Hay temas que tienen mojo. Y este es uno de ellos. En un disco redondo de Deftones es muy difícil elegir uno. Pero Ceremony lo tiene todo. Unas estrofas suaves, un puente delicioso y un estribillo inolvidable. Riffs de un Carpenter en estado de gracia.

8.- Mera Existencia - Nazca

El tema más completo del álbum. Con las melodías más imaginativas y con una estructura muy original. Accesible y directo en la mayoría de su metraje, el talento se desborda en una parte postrera melancólica.

9.- Cerecita Blues - Viva Belgrado

Este tema esconde las mejores líneas vocales de Cándido. Ese "pienso en dejarlo a menudo y sé que nunca lo haré" es toda una declaración de intenciones. Un tema que podría estar perfectamente en su anterior disco Ulises, con ese final guitarrero que nos recuerda a Transatlántica.

10.- Limelight - Touché Amoré

Touché Amor nunca fallan. Y dentro de su disco más variado se esconde este tema que roza el indie en la parte final cantada por Andy Hull de Manchester Orchestra. Más de 5 minutos que demuestran la versatilidad de un grupo que sabe medir los tempos de los temas de manera formidable.

LAS NUEVAS BESTIAS DEL CASTELLANO

El 30 de diciembre se publicó en el BOE la nueva ley de educación (LOMLOE). Durante su tramitación, infinidad de bulos sobre la educación concertada, los centros especiales o la libertad de elección de centro llegaron por todos los medios. Hasta el más absurdo vino para quedarse:

EL CASTELLANO ESTÁ EN PELIGRO EN ESPAÑA. 

En las redes, los mensajes del tipo "mi idioma es el español", "yo hablo español" o "aquí hablamos español", publicados por españoles desde todos los rincones de España, se repiten sin cesar. Ansiosos esperamos sus próximas oscuras confesiones. 

En los coches, la gente convoca manifestaciones motorizadas con pancartas del estilo "se vende el castellano". Gritan en castellano desde sus vehículos que el castellano deja de ser lengua vehicular. 

Y en la calle, la ciudadanía, además del tiempo y de la pandemia, charla sobre el moribundo castellano. Conversaciones que bien podrían darse entre un segoviano, un cacereño y un toledano en una terraza madrileña, si no fuera porque parece más bien el inicio de un chiste.

Escribía hace unos años el expresident de Catalunya, Quim Torra, en uno de sus polémicos artículos, la llengua i les bèsties: "...ahora miras a tu país y vuelves a ver hablar a las bestias... Carroñeros, víboras, hienas... que destilan... un odio perturbado, nauseabundo... contra todo lo que representa la lengua... Les rebota todo lo que no sea español y en castellano".

Torra, aunque seguramente llevaba ese día un par de chupitos de ratafía en el cuerpo, tenía razón. No llamaba bestias a los que hablan castellano. Lógicamente, se hubiera autoinsultado. Llamaba bestias a los que quieren acabar con el catalán en Catalunya. Unas bestias que solo entienden España en castellano y cuyo lema es: "si eres español, habla español".

Una lengua no sirve sólo de comunicación, representa una identidad, una cultura, unas tradiciones... Quienes confunden unidad con uniformidad siguen insistiendo en debilitar el euskera en Euskadi y Nafarroa, el galego en Galiza y el catalán en Catalunya. Con una obsesión casi enfermiza contra este último. Para ellos, su lengua enriquece; la de los demás adoctrina.

Esas bestias, de las que hablaba Torra, no soportan el bona tarda, el bona nit, el adéu. Les indigna ver en catalán los menús de los restaurantes, las cartas de los bares o los carteles de las tiendas. Se les hincha la vena con el seny. 

Esas bestias llaman José Luis, Gerardo o Francisco a Josep Lluís, Gerard o Francesc, aunque saben de sobra lo que pone en sus DNIs españoles. Les toca los collons ver escrito Girona o Lleida en vez de Gerona y Lérida. Hablan de la Generalidad o el Campo Nuevo porque al parecer se les lengua la traba al decir Generalitat o Camp Nou.

¡Y qué casualidad! Si esas bestias visitan Catalunya (da igual que vayan a L'Hospitalet de Llobregat, Mollerussa o Vilanova i la Geltrú) y necesitan ayuda, siempre se encuentran al nen que se niega a responder en espanyol. Quina mala sort! El cuñao de la bestia te explicará lo que ocurre. Ese malparit, o bien odia a los españoles, o bien no sabe parlar en castellano. Y según él, no es una excepción, es la regla.

Esas bestias quieren que en los colegios públicos las lenguas cooficiales sean opcionales. Quieren reducir al máximo las horas lectivas en catalán y no entienden que se hable catalán en el Parlament o en una rueda de prensa. Esas bestias llaman libertad (sin ira) a que un niño complete la educación obligatoria en Catalunya sin aprender una sola palabra en catalán. Y solo ven con buenos ojos hablar catalán en la intimidad, y a poder ser, a oscuras.

La desaparición del castellano en Barakaldo, Sanxenxo o Figueres tendría muy poco sentido. Pero la desaparición del euskera, el galego o el catalán supondría una auténtica catástrofe. La extinción de un idioma.

A las bestias más radicales del castellano "se la suda", ya que salivan con esa posibilidad. Y el día que eso ocurra, sacarán la bandera de España a todos sus balcones.